Dos botellas y un termo

Recuerdo que esa tarde Juan C. tenía los ojos muy abiertos, con el tiempo descubriría que era su costumbre cuando platicaba sobre anécdotas que lo entusiasmaban. Aquella ocasión me decía sobre el cumpleaños de su mamá y lo que planeaba obsequiarle. Unos pastelillos… yo lo he dicho de una forma poco ilustrativa, pero Juan C. no lo dijo como lo he dicho yo, no, Juan C. podía describir cualquier platillo de una manera atractiva y exquisita. Sus ojos tan abiertos como siempre, describiendo el color del pastelillo, la textura de la cubierta, el sabor de cada elemento que lo componía, así como el motivo por el que eligió esa pastelería en particular. Tiempo después me di cuenta que no era su manera de describir platillos lo que era atractivo… era él.

La última vez que vi a Juan C. bebimos un par de cervezas, dos botellas retornables de caguamas y unos cuartitos. Bebimos, nadamos y compensamos el tiempo que no habíamos conversado. Su complexión había cambiado pero seguía hablando con ese entusiasmo magnético. Cedía a su proyección, yo no era más que una polilla atraída por su incandescencia. Lo escuchaba y me gustaba amarrar el hilo de su voz ya seca, con los sonidos mojados del mar en el que nadamos. Escuchaba palabras: La Prohibida, trabajo, fumar, música, pago, Guaymas, hermano, casa, renta, fruta, barco, pizza, rico, morro… supongo que a veces se me notaba que estaba buscando algo en su mirada mientras él hablaba porque de la nada soltaba un «¿qué?». Me preguntaba con una sonrisa nerviosa. Yo solo inventaba algo coherente con las palabras y gestos que tenía registrados mientras lo veíescuchaba.

Ese último día, atrapé a Juan C. observándose en el espejo, algo común de él… es Leo. El caso es que era un espectáculo, como si se tratara de alguien moldeando el barro, pero el moldeaba su sonrisa. Me causaba cierta repulsión ver los malabares de sus gestos. Me burlaba, le pregunté «¿por qué haces esa cara cuando te ves al espejo o cuando te tomas selfies?», siempre me decía «No se», y yo le creía, porque siento que en ese performance de muecas, él solo se buscaba. No estaba tranquilo, tal vez. La mayoría de sus fotos tenían esa sonrisa performativa… hoy creo que sonríe de esa manera porque su sonrisa natural es melancólica y llena de pasillos. Creo que es ahí donde a veces Juan C. se pierde al verse en el espejo, y no lo culpo, a veces yo mismo me he perdido al querer acercarme.

Hace un mes que Juan C. dejó su termo, dos botellas que ahora son mías y un par de dudas que no se a quién le pertenecen.

Botella de Oporto y Vidrio 1919, Pablo Picasso (Museo de Arte de Dallas)

La “Botella de Oporto y Vidrio” de Picasso de 1919 ejemplifica al segundo periodo del cubismo—el cubismo sintético—que data de aproximadamente 1912, y en el caso de Picasso, duró hasta su estilo clásico monumental de los 1920s. En el cubismo sintético, los artistas buscaban la liberación del arte a partir de la imitación de la naturaleza, haciendo referencia a los elementos básicos de percepción y notación pictórica. El perfil de la copa de vidrio tiene una calidad parecida a la de un dibujo primitivo. La pipa y bolsa de tabaco están altamente simplificadas, casi esquematizadas. Las palabras y letras (una característica y elemento esencial de la exploración de la realidad y de creación de imágenes de los cubistas) se introducen en la composición en un pasaje central, un tanto pintoresco, que parece estar suspendido del lado central izquierdo. La forma tan compleja de Picasso de jugar con distintos niveles de la realidad es aparente en su introducción de algún marco color blanco o margen, que contiene su firma del lado inferior derecho.

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El discurso de Barragán

El siguiente texto es un fragmento de el discurso del arquitecto, Luis Barragán. Si desean leer el discurso completo, favor de dar clic aquí.

Este discurso lo pusieron de ejemplo en una de las sesiones del Programa de Actualización de Arte Contemporáneo. En este discurso el ganador del premio Pritzker delinea el motivo de su obra y hace un ejercicio de lo que ahora conocemos como «statement».


© Fundación de Arquitectura Tapatía Luis Barragán

Luis Ramiro Barragán Morfín

(Guadalajara, 9 de marzo de 1902 – ciudad de México, 22 de noviembre de 1988)

Ceremonia de Premiación del Premio Pritzker, martes 3 de junio de 1980, Dumbarton Oaks, Estados Unidos.

Deseo dejar constancia, además, de mi respeto y admiración por el pueblo norteamericano, gran mecenas de las ciencias y de las artes, y que sin encerrarse dentro de los límites de sus fronteras las trascendió para distinguir de manera tan honrosa y generosa, en este caso, a un hijo de México. Tengo plena conciencia, por tanto, que el premio que se me otorga es un acto de reconocimiento de la universalidad de la cultura y en particular de la cultura de mi patria.Pero como nunca nadie se debe todo a sí mismo, sería mezquino no recordar en este momento la colaboración, la ayuda y el estímulo que he recibido a lo largo de mi vida por parte de colegas, dibujantes, fotógrafos, escritores, periodistas y personales amigos que han tenido la bondad de interesarse en mis trabajos.

Quisiera valerme de esta ocasión para presentar ante ustedes algunos pensamientos, algunos recuerdos e impresiones que, en su conjunto, expresen la ideología que sustenta mi trabajo. Y a este respecto ya se anticipó –aunque con excesiva generosidad– el señor Jay A. Pritzker cuando explicó a la prensa que se me había concedido el Premio por considerar que me he dedicado a la arquitectura “como un acto sublime de la imaginación poética”. En mí se premia entonces, a todo aquél que ha sido tocado por la belleza. En proporción alarmante han desaparecido en las publicaciones dedicadas a la arquitectura las palabras belleza, inspiración, embrujo, magia, sortilegio, encantamiento y también las de serenidad, silencio, intimidad y asombro. Todas ellas han encontrado amorosa acogida en mi alma, y si estoy lejos de pretender haberles hecho plena justicia en mi obra, no por eso han dejado de ser mi faro.

Religión y Mito. ¿Cómo comprender el arte y la gloria de su historia sin la espiritualidad religiosa y sin el trasfondo mítico que nos lleva hasta las raíces mismas del fenómeno artístico? Sin lo uno y lo otro no habría pirámides de Egipto y las nuestras mexicanas; no habría templos griegos ni catedrales góticas ni los asombros que nos dejó el renacimiento y la edad barroca; no las danzas rituales de los mal llamados pueblos primitivos ni el inagotable tesoro artístico de la sensibilidad popular de todas las naciones de la Tierra. Sin el afán de Dios nuestro planeta sería un yermo de fealdad. “En el arte de todos los tiempos y de todos los pueblos impera la lógica irracional del mito”, me dijo un día mi amigo Edmundo O’Gorman, y con o sin su permiso me he apropiado sus palabras.

Belleza. La invencible dificultad que siempre han tenido los filósofos en definir la belleza es muestra inequívoca de su inefable misterio. La belleza habla como un oráculo, y el hombre, desde siempre, le ha rendido culto, ya en el tatuaje, ya en la humilde herramienta, ya en los egregios templos y palacios, ya, en fin, hasta en los productos industriales de la más alta tecnología contemporánea. La vida privada de belleza no merece llamarse humana.

Silencio. En mis jardines, en mis casas, siempre he procurado que prive el plácido murmullo del silencio, y en mis fuentes canta el silencio.

Soledad. Sólo en íntima comunión con la soledad puede el hombre hallarse a sí mismo. Es buena compañera, y mi arquitectura no es para quien la tema y la rehuya.

Serenidad. Es el gran y verdadero antídoto contra la angustia y el temor, y hoy, la habitación del hombre debe propiciarla. En mis proyectos y en mis obras no ha sido otro mi constante afán, pero hay que cuidar que no la ahuyente una indiscriminada paleta de colores. Al arquitecto le toca anunciar en su obra el evangelio de la serenidad.

Alegría. ¡Cómo olvidarla! Pienso que una obra alcanza la perfección cuando no excluye la emoción de la alegría, alegría silenciosa y serena disfrutada en soledad.

La muerte. La certeza de nuestra muerte es fuente de vida, y en religiosidad implícita en la obra de arte triunfa la vida sobre la muerte.

Arquitectura. Mi obra es autobiográfica, como tan certeramente lo señaló Emilio Ambas en el texto del libro que publicó sobre mi arquitectura el Museo de Arte Moderno de Nueva York. En mi trabajo subyacen los recuerdos del rancho de mi padre donde pasé años de niñez y adolescencia, y en mi obra siempre alienta intento de transponer al mundo contemporáneo la magia de esas lejanas añoranzas tan colmadas de nostalgia. Han sido par a mí motivo de permanente inspiración las lecciones que encierra la arquitectura popular de la provincia mexicana: sus paredes blanqueadas con cal; la tranquilidad de sus patios y huertas; el colorido de sus calles y el humilde señorío de sus plazas rodeadas de sombreados portales. Y como existe un profundo vínculo entre esas enseñanzas y las de los pueblos del norte de África y de Marruecos, también éstos han marcado con su sello mis trabajos.

Católico que soy, he visitado con reverencia y con frecuencia los monumentales conventos que heredamos de la cultura y religiosidad de nuestros abuelos, los hombres de la colonia, y nunca ha dejado de conmoverme el sentimiento de bienestar y paz que se apodera de mi espíritu al recorrer aquellos hoy deshabitados claustros, celdas y solitarios patios. Cómo quisiera que se reconociera en algunas de mis obras la huella de esas experiencias, como traté de hacerlo en la capilla de las monjas capuchinas sacramentarias en Tlalpan, ciudad de México.

El arte de ver. Es esencial al arquitecto saber ver; quiero decir ver de manera que o se sobreponga el análisis puramente racional. Y con este motivo rindo aquí un homenaje a un gran amigo que con su infalible buen gusto estético fue maestro en ese difícil arte de ver con inocencia. Aludo al pintor Jesús (Chucho) Reyes Ferreira a quien tanto me complace traer ahora la oportunidad de reconocerle públicamente la deuda que contraje con él por sus sabias enseñanzas. Y a este propósito no está fuera de lugar traer a la memoria unos versos de otro gran y querido amigo, el poeta mexicano Carlos Pellicer: por la vista el bien y el mal nos llegan. Ojos que nada ven, almas que nada esperan.

La nostalgia. Es conciencia del pasado, pero elevada a potencia poética, y como para el artista su personal pasado es la fuente de donde emanan sus posibilidades creadoras, la nostalgia es el camino para que ese pasado rinda los frutos de que está preñado. El arquitecto no debe, pues, desoír el mandato de las revelaciones nostálgicas, porque sólo con ellas es verdaderamente capaz de llenar con belleza el vacío que le queda a toda obra arquitectónica una vez que ha atendido las exigencias utilitarias del programa. De lo contrario la arquitectura no puede aspirar a seguir contando entre las bellas artes.

Mi socio y amigo el joven arquitecto Raúl Ferrera y el pequeño equipo de nuestro taller comparten conmigo los conceptos que tan rudimentaria e insuficientemente he intentado presentar ante ustedes. Hemos trabajado y seguiremos trabajando animados por la fe en la verdadera estética de esa ideología y con la esperanza de que nuestra labor, dentro de sus muy modestos límites, coopere en la gran tarea de dignificar la vida humana por los senderos de la belleza y contribuya a levantar un dique contra el oleaje de deshumanización y vulgaridad.


Fragmento de mi intervención al leer el discurso:

Episodio 1- ¿De quién a quién? (De artista a artista)

Les comparto el primer episodio de un proyecto que llevo rato planeando.

Descripción del episodio:

Hola, mi nombre es Oscar Mares, seré el anfitrión del podcast y en este episodio te platico un poco acerca de mí y del objetivo del podcast.

La finalidad de este proyecto es conocer los procesos creativos de los artistas invitados, divulgar el trabajo que realizan y buscar que sean inspiración para quienes aspiran a formar parte de algún área artística o para artistas noveles. La idea es charlar con lxs invitadxs acerca de las dificultades y satisfacciones del área artística en el que se desenvuelven.

Recuerden: El 17 de abril del 2020 se estrena la primera entrevista… Y de una vez les comento que estará muy buena.

Recuerden seguir la página de Instagram del podcast.

Pueden escuchar el episodio en Anchor o en Spotify.

Da clic en el reproductor para escuchar episodio completo.


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[Charla] De la imaginación al movimiento #QuédateEnCasa

El día de hoy el Instituto Sonorense de Cultura subió un vídeo que grabé, en donde exploro mis aproximaciones a la danza. Lo que pueden encontrar es lo siguiente:

De la imaginación al movimiento busca guiar y estimular la exploración de un proceso creativo para la danza a partir de la creación de personajes, argumentos narrativos y abstracción de movimientos comunes.

Dividí el vídeo en 4 partes.

  1. Utilería y espacio
  2. Personajes
  3. Narrativas
  4. Sonido y reacción

Hasta hoy aterricé e hice este ejercicio de reflexión. Espero les sea de utilidad.


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12 cursos gratuitos sobre arte para sobrellevar la cuarentena

El día de ayer se diagnosticó el primer caso de coronavirus en la ciudad donde vivo. Realmente no fui consciente del pánico que se puede generar hasta que salí a comprar huevos a un supermercado cerca de mi casa. Las filas eran largas, la gente caminaba a prisa entre los pasillos y había un caos omnisciente en el lugar. Las clases se suspendieron antes del tiempo previsto. Las personas nos hemos quedado con algo de tiempo libre, y si bien el #QuédateEnCasa no es posible para todos los sectores sociales, es importante tomar precaución.


Ante esta problemática, muchos museos han hecho un excelente trabajo por brindar una mayor accesibilidad a recursos digitales de su acervo cultural, así como una mayor productividad de contenido para abastecer sus plataformas en redes sociales. Decidí concentrar los cursos que me he encontrado en internet en un solo post, de instituciones como la UNAM, el Museo del Prado y el MoMA. Es importante llevar un registro previo en las respectivas plataformas donde se ofrece el curso (Moodle, Coursera y Miriadax) y dar clic en inscribirte sin necesidad de pagar la certificación del curso para llevarlo de manera gratuita. Si sabes de otros cursos en línea disponibles, escríbelo en los comentarios y hagamos más llevadera nuestra espera.


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¿Cómo le explico a mi sobrina lo que es un feminicidio?

El día de ayer 01 de junio, marché junto a mujeres y hombres que salieron a las calles de Hermosillo, protestando contra la violencia de género y a exigir justicia por los feminicidios ocurridos en el estado. Uno de estos casos de feminicidio fue el de Itzel Nohemí Quiroa. Imagina que una niña de siete años, un día sale a jugar y ya no regresa. Ese fue el caso de Itzel, quien luego de haber sido secuestrada, la violaron y asesinaron. Pero para una síntesis de estos feminicidios y ataques, les dejo el siguiente vídeo, ya que más allá de hablar sobre estos actos de odio, me interesa reflexionar acerca de eso que llaman «atacar el problema desde la raíz» y el reto que podría implicar para la familia, el explicar este tipo de acontecimientos a los más pequeños.

Reporte de noticias Milenio, acerca de los feminicidios ocurridos recientemente en Sonora. 01/06/19

Ni al marido ni al patrón ¡mi cuerpo es mío y sólo mía la decisión!

¿La raíz del problema?

Una vez que los marchantes arribaron al Congreso del estado de Sonora, uno de los puntos del discurso de Silvia Núñez Esquer, integrante del Observatorio Ciudadano Nacional del Feminicidio, fue el de educar a los niños y jóvenes, hacerles entender que «no es no». Estoy más que de acuerdo. Esa idea me llevó a pensar sobre algunas cosas:

  • Pensé sobre las niñas y niños que marchaban,
  • Pensé en mis sobrinas y sobrinos, y me pregunté
  • ¿Cómo le hacen los padres y madres de familia para explicar lo que es el feminicidio?
  • ¿A qué edad se acercan al infante para hablar de estos temas?
  • ¿Cómo provocar la reflexión, evitando que domine el terror?
  • ¿Cómo mantener fuerte el discurso de empoderamiento femenino frente a estos actos de odio y violencia?

Señor, señora, no sea indiferente, ¡se matan a mujeres en la cara de la gente!

Es horrible pensar que los casos de Ámbar e Itzel, son contra mujeres que rondan la edad de mi sobrina y mi hermana; en cómo la voz de mi hermana se hunde entre los discursos de los hombres y su voz se difumina ante el miedo; en mi hermana mayor que es acosada por un ex marido que por mucho tiempo intentó reprimirla y obstaculizar la búsqueda de encontrarse a ella misma; en el miedo que día a día viven las mujeres.
Ante todo eso, también es grato pensar que por cada mujer, hay una voz de otra mujer está dispuesta a representarla, alzar la voz por ella y enseñarle a salir adelante.

Creo que la raíz del problema está en dos generaciones que involucra a hombres y mujeres: en la generación que aún muestra secuelas al emular una generación obsoleta en donde las mujeres atravesaban una fuerte represión y en la educación de las nuevas generaciones. Tenemos la oportunidad de educar y es esencial atacar el problema desde cómo se educan a los estudiantes. También es importante la re-educación como un factor determinante al momento de hablar sobre cambios sociales, para ya no repetir las conductas que se tenían sobre la mujer y los roles de género.

Mi sobrina

Tema permanente

Me parece que afrontar la realidad es la única solución, encararla, platicar, dialogar, «incomodar», todo es un proceso y es algo por lo que se atraviesa al hacer una revaloración de nuestros ideales.

No son muertas, ¡son asesinadas!

A veces cuando mi mamá le manda a hacer algo a mi sobrina, ella le contesta «Uy, no soy la Mujer Maravilla». No se quién le habrá hecho pensar eso, pero tal vez sea cierto, si atendemos a la mera ficcionalidad del personaje. Pero es ahí cuando digo «Bueno, tal vez no seas la Mujer Maravilla, pero sí una mujer que haga maravillas».
Anhelo que mis sobrinas crezcan en un entorno que las eleve, que las impulse a alcanzar lo que deseen, así como también anhelo que mis sobrinos sean catalizadores y no inhibidores del trayecto femenino. Espero que mis sobrinos aboguen por el respeto hacia la mujer y por cuestionar y reformular toda conducta que involucre lo contrario.

Me habría encantado saber la respuesta al título de este post, pero no la tengo. Sólo se que le seguiré diciendo que ella merece ser tratada con respeto, que ella puede lograr lo que deseé y que si quiere ser policía para atrapar a la gente que roba dinero y a niños, lo puede ser.

PD: No sabía bien cómo aproximarme al tema del feminicidio y es por eso que decidí abordarlo desde otro ángulo.


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El ente creativo y otras notas con el Mtro. José Ramón Enríquez [Entrevista]

Conferencia magistral sobre el actor como ente creativo

¿Ser o no ser? Ese fue uno de los mucho planteamientos y cuestiones que se gestaron durante la conferencia «El actor como ente creativo» impartida por el poeta, dramaturgo, director de escena, actor, pedagogo y crítico de teatro, ensayista y editor: José Ramón Enríquez Alcázar. Hace años que el maestro no venía a Hermosillo y hoy la ciudad del sol lo recibe en El Mentidero, dentro del marco de las Fiestas del Pitic, para hablar de teatro. Una vez concluida su charla, el maestro me regaló unos minutos para hablar un poco sobre literatura, cine, actuación, la obra que presentará este sábado 25 de mayo, entre otras cosas.

O: ¿Cuál sería la diferencia entre el actor como «un ser creativo» y el actor como «un ente creativo»?

JRE: Filosóficamente el ente puede ser o no ser, y el ser, es. Entonces, si se viera al actor como ser creativo estamos dando por sentado que es creativo, y como ente, puede serlo o no. Hay actores que son seres creativos y actores que no. Lo que yo defiendo es la posibilidad de que el actor sea creativo.

Creo que hay gente que empezó siendo creativa que encontró una formulita y se aprovecha de ella.

O: ¿Cuáles serían las cualidades de un actor creativo?

JRE: Aquí lo que hago es abrir no solamente al actor sino al hecho artístico en general, osea también esto puede ocurrir con el pintor, con el dramaturgo, con el poeta. Puedes tener fórmulas que te permitan salir, hacerte famoso y escribir bestsellers que no sean creativos; o de verdad puedes enfrentarte a tu personaje, enfrentarte a una serie de cosas y permitir que se dé el hecho creativo ¿Cuántos de los escritores, novelistas, poetas, reconocidos realmente no tienen formulas para sacar todos los años una novela nueva? Ahí no hay un ser creativo. Creo que hay gente que empezó siendo creativa que encontró una formulita y se aprovecha de ella.

O: ¿Cuál o quién sería un ejemplo de esa dinámica de fórmulas?

JRE: Yo creo que habría muchos. Yo puse como ejemplo el círculo que se da de la mímesis a la catarsis, o’sea el momento de la fecundación al momento del parto. Cuando se da este proceso de que tú como artista, permitas ser fecundado, viene lo que decían los antiguos: las musas. Puse el ejemplo de Ion de Platón. Sócrates le dice a Ion «tu no sirves para nada porque tú no haces las cosas, sino Homero quien habla por ti» y Ion le dice «Sí, pero yo permito que Homero hable por mí». Cuando se permite y se da hasta llegar al otro punto que es el parto: cuando el rapsoda, Ion, enloquece a las multitudes. De seguro ya es algo que saben todos porque está recitando La Ilíada y La Odisea, todo mundo las conoce. No es como en la modernidad de si ya se el final, ya no quiero verla. Es más bien como el evangelio, nadie va a la vida de Jesús preguntando «¿lo crucifican o no lo crucifican?». El suspenso forma parte de lo comercial. Cuando el artista permite que se de este proceso de la mímesis a la catarsis, se está dando el artista creativo. Cuando el proceso está falseado , buscado por una serie de fórmulas que te resuelven tal y cual, sí puede funcionar, se vuelven ricos y los otros se mueren pobres, nadie los conoce. A Kafka nadie lo leyó y lo lees ahora y dices ¡uuuyy!

También ocurre lo mismo con los actores. El actor que simplemente utiliza una serie de fórmulas que le dieron en la escuela, de métodos, técnicas, etcétera, etcétera, para hacer «como que»… es diferente al que de verdad entra, dialoga y se pelea con el personaje, lucha contra el personaje y se da el personaje. La lucha con el ángel, como Jacob luchando con el ángel, es el momento de la fecundación para luego llegar a la catarsis.

O: Me llamó mucho la atención cuando hablaba acerca de la lectura como medio para conectar con ciertas emociones. Más allá de buscar bagajes y vivencias personales, sino buscar a partir de lo externo, como en la literatura. Mencionaba a Dostoievski, por ejemplo.

JRE: Puse el ejemplo de Dostoievski porque yo creo que alguien que se haya leído entero Los hermanos Karamazov o El príncipe idiota, que haya leído estos monumentos, de verdad ha sido agarrado por Dostoievski. Los rusos en general, todo este mundo eslavo tan terrible: Chejov, Gogol, todo ese mundo lleno de historia no te permite trampear. Si te leíste entero En busca del tiempo perdido, de verdad tienes que haber salido tocado. En ese momento empiezas a encontrarte con el ser humano en lo más profundo. El amor de Mishkin por Natasha (del libro El príncipe idiota), es una cosa muy compleja, no puedes decir si es bueno o malo, si la quería o no, si Natasha lo quería a él o no, es muy complejo. Llega un momento en que te rompen todos los esquemas para de verdad encontrarte encuerado con la realidad humana.

O: ¿Tiene algún libro de cabecera?

JRE: Creo que Seis personajes en busca de autor de Pirandello es una lectura indispensable. Pirandello, como es discípulo de Bergson, lleva toda esta cuestión de la intuición a la práctica, al escenario. Me parece que Pirandello es fundamental. Ahora, qué libro me llevaría a una isla desierta: Cántico Espiritual de San Juan de la Cruz. Toda la vida lo volvería a leer y leer, porque es un ser, un corazón latiendo, “¿Adónde te escondiste, amado, y me dejaste con gemido?” (fragmento del libro Cántico Espiritual), desde luego, pero no es teatro.

O: ¿Alguna película que haya visto recientemente y que recomiende?

JRE: Para lo que estábamos hablando, la película de Mi semana con Marilyn, con Kenneth Branagh y Eddie Redmayne. Creo que es una película espléndida que justamente trata de este problema, del actor inglés y el método, la tortura  que le supone el método y como le sacan dinero y se aprovechan de ella. Creo que está basada en el libro del personaje que hace Eddie. Es un niño bien que quiere hacer producción y le encanta el teatro. Al principio lleva de una lado a otro a Marilyn y después se enamora de ella. No conozco el libro, no se si se haya publicado en castellano. Hay películas que han sido extraordinarias. La tonalidad de películas como Ida, por ejemplo, son esas con las que no puedes quedar igual después de haberla visto, no puedes decir “esto no me tocó”. Ahí no hay mentira. Mi semana con Marilyn no es una gran película, es una película menor, pero tiene que ver con lo que estoy diciendo: el encuentronzao entre un actor inglés y el método de Strasberg. No de Stanislavski, de Strasberg, porque la palabra método no lo usó Stanislavski. Ida sí es una película que te quita el aliento, ¿la viste?

O: Sí, recuerdo lo bonito que era su fotografía…

JRE: Te cambió la cara cuando la recordaste…

O: Finalmente, maestro, ¿qué me puede decir sobre “El Guérber”, monólogo que dirige y que presentará en El Mentidero en la XIII Muestra Nacional de Teatro de Península a Península dentro del marco de las Fiestas del Pitic?

Es mi última obra y pretendí prescindir de todo. Quise la experiencia, no de minimalismo, sino de ir a lo esencial de este encuentro del actor con su personaje. Aquí prescindo de todo, es un personaje solo, contado su historia al público y no hay nada. No tiene en qué apoyarse más que en su verdad. Espero que vengan a verla y espero que tiren tomates o bueno, no le tiren tomates al pobre actor, él no tiene la culpa, que me los tiren a mí.

El Guérber / Sábado 25 de mayo a las 8pm y 9pm en El Mentidero / Sin Costo


PD: Tal y como lo dice Paulo Galindo, no se pueden perder «El Guérber», en mi caso, muero de curiosidad por ver cuál es el resultado del actor que el maestro Enríquez dirigió.


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bailar, romper y apostar

así como se lanza el dado y gira, cuando cae y alza el vuelo para volver a caer, uno, dos, tres y un-dos-tres y un-dos-tres, caen siete pecados capitales menos un cuerpo.

te escribí una carta de amor, ¡de verdad! me movía para acariciar el aire e invocar tu espíritu. por eso te emocionabas, sin importar donde estuvieras. leías algo, recordabas aquello, sentías que un ritual se llevaba a cabo y sólo abrías los ojos en asombro.

tracé las formas de tu piel sobre las hojas secas de los árboles profetas. tú habitaste mi cuerpo durante algunos minutos y deseabas quemarte ahí mismo porque los tambores hacían que te retorcieras de lo que ellos llamaban catársis y que tú lo pronunciaste en un sonido, en un alivio que salió de tus labios a través de esa exhalación tibia y ajetreada.

yo bailaba, escribía, te extrañaba, te recreaba y te amaba de nuevo.

ante la torre de cartas que construyen mi cuerpo, bastó el murmullo de una bocina para derrumbarme…

ahí tirado las apuestas se escriben con saltos, círculos y líneas, espacios violentados, la suspensión de lo que creíamos haber sido y que sólo fue una carta: la reina de espadas.

te escribí una ceremonia sobre el azar de mis movimientos, jugué con el vacío y ahora sigo lleno de apuestas personas que vigilan el sueño de la danza que solíamos bailar…


PD: La danza es algo que con el tiempo ha cobrado una mayor importancia en mi vida, es un medio de expresión y un lenguaje que me ha gustado explorar y experimentar partiendo desde mis sentimientos y valores. Realmente le desearía a cualquier persona poder tener ese espacio íntimo en la danza o en cualquier arte, porque nos vuelve y nos desenvuelve más sensibles. Feliz día internacional de la danza 🙂


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[Entrevista] «Convivencia, espacio y comunidad» Diana Picot respecto al 2do Benemérito Slam de Poesía


A pocos días de que se lleve a cabo el 2do Benemérito Slam de Poesía, en la que se elegirán a 12 ganadores para ser publicados en una antología de jóvenes poetas sonorenses, tuve la oportunidad de conversar con Diana Picot, coordinadora del evento. Como sede en uno de los espacios culturales más activos en la ciudad de Hermosillo, la librería Hypatia una vez más, abre sus puertas para funcionar como foro a la creación artística local.

Luego de una breve charla y después de haberse fumado un cigarro cerca de una de las ventanas en un rincón de la librería, le pregunté a Diana acerca de esta convocatoria, que por cierto, sigue abierta.


«La idea de mostrar un trabajo tiene que ver el cómo conectar con los demás»

O: ¿Cuál es el objetivo y dinámica de este slam poético?

D: Lo que se ha tratado de perseguir es crear comunidad. Tenemos muy presente la idea de dar foro y espacios, porque hay personas, hay creación dentro del estado y lo que queremos es crear espacios alternativos para que podamos desarrollar un poquito más esto. El slam es algo que ya tiene mucho tiempo y diferentes escuelas lo han manejado a nivel internacional y para no quedarnos atrás, decidimos tomar postura.

O: Si yo nunca he ido a un slam, ¿cómo suele ser la dinámica de un evento así?

«Las evaluaciones de este año van a ser tres: la interpretación del poema, la conexión que establece con su alrededor y con el público, y el verso como tal»

D: Uy, pues hay diferentes formas de manejar el slam, nosotros lo comenzamos a través de público y por lo que va decidiendo la gente. En esta ocasión como el objetivo es armar una antología, tenemos un jurado. Este jurado se conforma por profesionales del área que se dedican y preocupan respecto a la temática. Las evaluaciones de este año van a ser tres: la interpretación del poema, la conexión que establece con su alrededor y con el público, y el verso como tal. Entonces es una cuestión de mostrar, de exhibir, de fuerza, por así decirlo.

O: Digamos que tengo mis poemas por ahí, pero estoy nervioso y como que sí quiero pero no. Qué le dirías a esas personas que han visto el evento y que tienen curiosidad pero que no se han animado del todo.

«Los nervios existen porque de alguna manera nos sentimos exhibidos»

D: Antes que nada, la idea de los slams y todo esto es compartir. La escritura es un ejercicio que hemos hecho a oscuras y que de alguna manera siempre escribimos para nosotros, para sacar emociones. Entonces, una forma de entrar en contacto con los demás y de entendernos a través de lo que es tu perspectiva, es a través de tu trabajo. Los nervios existen porque de alguna manera nos sentimos exhibidos. Yo les diría que como ellos ven y piensan, son formas que todo mundo comparte. Que no se sientan mal, que no existan estas barreras que muchas veces tiene que ver con lo propio, de como uno valora su obra, que estén seguros de su obra, que trabajen lo que tengan que hacer y que no tengan temor de lo que van a mostrar. Es muy importante y al final de cuentas son palabras, memorias, escritos que van conformando lo que es parte de nosotros, como sujetos que forman parte de una comunidad y una forma de relacionarnos. La idea de mostrar un trabajo tiene que ver el cómo conectar con los demás. Buscar la empatía a través de las artes es algo precioso.

O: ¿Requisitos? ¿Qué debo tener o hacer?

D: Ser menor de treinta años únicamente. Las cuestiones de evaluaciones corren por parte del jurado.

O: ¿Y cómo me inscribo?

D: A través de mi número celular que es 662 403 4647, me pueden localizar con ese número, me pueden mandar un Whatsapp, me pueden buscar en redes sociales y pues aquí andamos.

O: ¿Cómo surgió la idea de que en esta edición hubiera una antología como resultado de los doce ganadores?

«Lo que apunta esta antología es crear una convivencia, espacio y comunidad. Que como público, pidan y como creadores, den»

D: La idea es unificar y dar espacio. De alguna manera, si no son premios si no han sido por publicaciones dentro de la universidad o de otras instituciones, pues no ha habido divulgación. De repente uno va a los floris (evento cultural que se lleva a cabo en el departamento de letras y lingüística) y a diferentes partes, y nos damos cuenta de que hay talento, presentaciones y trabajo. Una de las inquietudes es ver qué pasa después de todo eso. La idea de la mitocondria de que sean menores de treinta años es brindar un espacio en donde todos esos chicos que van en pininos y todo esto, es que su obra tenga una seriedad en el objeto-libro. Tenemos la intención de una divulgación nacional y atravesar algunas fronteras. Todavía estamos en proceso pero de que va haber impacto, va haber impacto.

O: Habría que asistir, participen o no, me parece una idea genial y que se esté dando un paso más a una segunda edición…

D: Es la segunda edición del slam, pero es la primer antología juvenil. Es muy emocionante. La participación va a constar de veinticuatro, los que pasen a la segunda ronda que van a ser doce, son los que automáticamente ya están publicados. El proceso que continúa en las demás rondas y la final es para elegir al ganador, pero los que pasen a la segunda ronda, ya están dentro de la antología.

O: ¿Cuándo se llevará a cabo este segundo slam?

D: Va a ser el 21 de marzo de 6pm a 9pm, vamos a tener tres espacios dentro de Hypatia, tres escenarios para desarrollar, tenemos sorpresas para la presentación. Va haber lectura, música, presentaciones, ¡es todo una fiesta! Una fiesta que está celebrando la creación, que está celebrando a la gente, a los artistas y a los escritores .

Ubicación de librería Hypatia:

O: ¿Hacia dónde te gustaría que se dirigieran estas dinámicas del slam poético a futuro?

D: Uy, pues yo le tengo todo el corazón. Le tengo mucha, mucha fe. Yo creo en lo que se está haciendo y en la perspectiva que tenemos acá. Ahorita lo podemos convertir en algo local, tenemos invitados de diferentes partes. Queremos llevar la antología a diferentes lugares. Más que nada es provocar, provocar a los escritores a decir «sabes qué, quiero participar, quiero un lugar». Y otra cosa es crear público. Un público que diga «sabes qué, ¡esto! yo se que esto se está haciendo y se está haciendo con calidad, son gente que están a mi alrededor». Tenemos una distancia, muchas veces hacia los creadores y demás instituciones. Lo que apunta esta antología es crear una convivencia, espacio y comunidad. Que como público, pidan y como creadores, den.

Dar espacios a esas voces. Y que no sean como luces fugaces, que aparecen y de repente desaparecen. Yo creo que aquí el trabajo es la constancia y así seguir moviendo y organizando.

O: Y que de alguna manera va acorde a lo que han hecho aquí en Hypatia…

D: Sí, fíjate. Tenemos un compromiso tanto cultural, por ejemplo desde los libros, los clientes, desde un carácter de «sabes qué, tengo tales inquietudes, me gustaría saber más sobre esto, etc.». Acabamos de terminar un curso de introducción a la filosofía, empezamos con la poética del sahuaro, que recogía la tradición y después vimos diferentes formas de poesía: métrica, cuestiones de rítmica, ahorita estamos con las cuatro transformaciones en la que viene el Dr. Gustavo Lorenzana, maestro de la universidad. Y que gracias a las personas y al interés, hemos tenido respuesta.

Diana Picot, coordinadora del 2do Benemérito Slam de Poesía

PD: Una de las consideraciones a evaluar es que se pase sin la hoja, pero Diana me comentaba que no importa si lo leen directamente del papel, en todo caso lo que importaría más es cómo se lee el poema y su respectiva interpretación de lectura en voz alta.

Un club de lectura, propósitos de año y café

Un club de lectura siempre es una buena alternativa para complementar la meta de libros por leer. Se ha comprobado que realizar determinada actividad que implica un esfuerzo o alguna medida de reto, suele tener mayor efectividad de recurrencia si se hace en equipo. El club de lectura se caracteriza por ser un punto de reunión de personas interesadas en la lectura, en géneros literarios en particular o que simplemente se reúnen para compartir comentarios acercan de lo que están leyendo.

La siguiente información es de un club de lectura ubicado en Hermosillo, Sonora, México.El lugar en donde se hacen las reuniones es en la cafetería Starbucks en el bulevar Rodríguez, una de las calles más transitadas de la ciudad. Si no vives en esta ciudad, no te preocupes. Antes que nada, recomiendo que localices un club de lectura en donde vivas, tal vez haya más de los que tu crees. Asistir a un club de lectura es una oportunidad para crear un vínculo con personas que tienen interés por leer. Si no hay un club de lectura en donde vives, puedes armar uno, no necesita ser algo tan formal. Un club de lectura puede nacer a partir de citas con colegas, ya sea en casa o algún café. Ahí pueden discutir sobre sus lecturas o dedicarle un momento a una lectura en grupo. Las posibilidades son muy amplias.

Club de lectura para adultos

El miércoles 16 de enero del 2019 inicia el club de lectura para adultos por parte de MiLibroMx a las 6pm. Junto con ello vienen los propósitos de año nuevo ¿cuántos libros leerás este año?

Cabe aclarar que se específica como «adulto» debido a que este mismo café es sede del club de lectura para jóvenes adolescentes (los martes a partir de las 6pm) y el club de lectura infantil (los sábados a las 5pm).

Fechas de reunión

A diferencia de la reunión semanal que se tiene en el club de jóvenes, el de adultos sólo tiene una reunión al mes. La finalidad es que entre cada margen mensual que hay de reunión y reunión, los lectores tengan la posibilidad de realizar una lectura a su propio ritmo. A continuación les comparto la candelarización de las reuniones, para que lo anoten en sus agendas y vean a cuántas reuniones pueden asistir.

Espero tengan la posibilidad de ir y platicar sobre libros. De momento les dejo algunas preguntas: ¿cuál es tu dinámica favorita en un club de lectura? ¿por qué sí o por qué no te gustan estos clubs dedicados a los libros?


¡MUCHAS GRACIAS POR LEER!

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