[Podcast] 05- “Los cuentos de hadas y el viaje Heróico-La evolución de La Caperucita Roja, cada vez menos roja”

En este episodio Bárbara Porras nos platica un poco sobre cuentos de hadas. Los cuentos de hadas, herederos de la tradición oral, siguen formando parte de nuestras vidas, pero con el paso del tiempo se van adaptando a los cambios de paradigmas en nuestras sociedades. A continuación les mostraremos tres versiones del cuento conocido como “Caperucita Roja”, pero comenzando por la versión más actualizada, la intención es mostrar cómo mientras más antigua es la versión, se va volviendo más perturbadora. Cualquier parecido con “Dross cuenta tres historias de terror” es mera coincidencia. ¿Conoces otra versión distinta de este cuento?

Recuerden que pueden encontrar esta información y mucho más en la página de Facebook de la biblioteca Fernando Pesqueira.

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[Podcast] 04- “La educación de la mujer en México: Ayer y hoy” por Berenice Domínguez

En este episodio Berenice Domínguez instructora del taller de lectoescritura “Literatura, escritura y experiencia” nos comparte un texto suyo que leyó durante el foro del viernes 13 de marzo “La mujer y el espacio literario” . En la siguiente charla se abordan de manera breve las etapas históricas de la educación de la mujer en México. Se hace una reflexión sobre los cambios en el tema en el marco del siglo XXI, y también se comentan ejemplos de escritoras mexicanas en cada época.”

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Un grito que convoca a las artes [Diario]

Fragmento de “El grito” 1893

Desde que inició este semestre, sabía que quería presentar algo audiovisual como proyecto final para la materia de teoría literaria 2. Hace unas semanas le propuse a Doria que se uniera conmigo para el trabajo final que aún no tenía muy claro. A veces me pasaba ratos pensando de qué sería ese trabajo final, hasta que un día, mientras scrolleaba en mi feed de Instagram, me topé con un vídeo de INSIDER. En un minuto explicaba que Giulia Bartrum, curadora de una exhibición dedicada al pintor noruego en el British Museum, decía que el grito no surge del sujeto en la pintura sino que está escuchando el grito que proviene desde afuera. Ella se basa en una litografía de Munch que a diferencia de las obras a color, este tiene escrito: “I felt the great scream throughout nature.” [“Yo sentí el gran grito de toda la naturaleza”]. Ahí supe que esa obra sería un buen objeto de estudio para un proyecto y para ver las posibilidades de la interpretación.

A grandes rasgos, el proyecto consiste de los siguientes pasos:

  1. Entrevista con docentes de artes plásticas: Adriana Salazar y Leonel de Gunter.
  2. Entrevista con el profesor de música, Alejandro Corona, pianista y compositor mexicano.
  3. Una ejecución dancística de los alumnos de cuarto semestre en artes escénicas, coordinados a través de la maestra Abigail Nuñez y de Mario Lagarda.
  4. Entrevista con docentes de literatura: Manuel Llanes, Daniel Avechuco y César Avilés.

Buscamos que estas disciplinas se vean entretejidas, de manera que la información de los docentes de plásticas son la base del proyecto. De la misma manera, las personas de escénicas dependerán de lo que el maestro Alejandro Corona proponga en cuestión musical y trabajarán con las piezas que él crea atribuible a “El grito”. La contribución de los maestros de literatura son más que nada, un elemento complementario para así explorar las posibilidades de la interpretación a través de la multidisciplina.


Lo que falta

Por el momento, aún tenemos pendiente las interpretaciones escénicas, la entrevista con los docentes de plásticas y la grabación de elementos composicionales para acompañar a las entrevistas. Sabemos que la parte de edición va a hacer una de las más complicadas del proceso, sólo esperamos que no nos tome más de las semana, para así coordinarnos con los otros trabajos finales del semestre.

Otro elemento importante por revisar es el aspecto teórico del proyecto, el cual consiste en revisitar los textos de Susan Sontag “Contra la interpretación”, Umberto Eco “La sobreinterpretación de textos” y de Jonathan Culler “En defensa de la sobreinterpretación”. Añadido a esto está lo de localizar la mayor cantidad de referencias populares y como la obra de “El grito” ha sido apropiado por diversas vertientes comunicativas y artísticas.

Con el libro “Expresionismo” de Ashley Bassie, en los pasillos del departamento de letras y lingüística.

¿Cómo se escucharía “El grito”?

A continuación les adjunto el vídeo de la pieza musical que el profesor Corona nos sugirió como el elemento musical que podría ser representativo del cuadro. Esta será la pieza que las personas de danza utilizarán.


PD: De verdad estoy agradecido con las personas que se siguen uniendo al grito para participar en este proyecto, regalándonos su tiempo y apoyo. Espero publicar el vídeo aquí en el blog una vez que esté terminado.

PD II: Uno no puede evitar la expectativa, así que aspiramos a algo grande para ver cómo será el alcance y producto final.

PD III: Sin duda, el llegar a conocer y acercarnos a las otras áreas de la división de bellas artes, ha sido lo más cool del proceso.


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Reseña: “Conjunto vacío” de Verónica Gerber Bicecci

Autor: Gerber Bicecci, Verónica
Título: Conjunto vacío
Fecha de publicación: 2015
País: México
Editorial: Almadía
Formato: Físico. Pasta blanda.
No. Páginas: 213 páginas
Género: Narrativa, Novela, Literatura contemporánea

Sinopsis

A través de múltiples pasajes, este libro construye una historia de agujeros que aparecen dentro de otros agujeros. Es la historia de una ruptura amorosa que desemboca en un viaje a las raíces familiares. Verónica, hija de exiliados argentinos radicados en la Ciudad de México, debe regresar a vivir en el departamento del que su madre desapareció paulatinamente. Cuando las palabras son insuficientes, balbucean o se descomponen, dejan su lugar a dibujos y abstracciones. Conjunto vacío ensaya un idioma propio, hecho de letras, diagramas y espacios vacíos.

Reseña

La narrativa tiene sus recursos literarios de los cuales cada uno cumple algún propósito en específico dentro de la historia. Verónica Gerber utiliza no sólo los recursos literarios, sino los plásticos también. Dentro de la novela, las ilustraciones no tienen acompañamiento de texto, ni el texto previo alude al cien por ciento a la ilustración. Se trata de un juego de lecturas en donde la representación plástica no queda sometido al texto, al contrario, adquiere un nivel narrativo igual de importante. Haciendo uso de los diagramas de Venn, la autora nos propone aventurarnos en el espacio matemático y adjudicarle tintes narratológicos a cada ilustración.

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¿Qué pasa cuando se difumina el común denominador de la comunidad artística?

Conversatorio “Comunidad: Objetivos y estrategias”

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¿Qué es comunidad?

  1. Conjunto de personas que viven juntas bajo ciertas reglas o que tienen los mismos intereses.
  2. Grupo social del que forma parte una persona.
  3. Conjunto de seres vivos que tienen las mismas características.
  4. Hecho de tener varias personas o cosas algo en común.

    (Definiciones extraídas por medio de la búsqueda en Google: “define comunidad”)

La tercera noche de VISO arranca con un conversatorio que gira entorno a la concepción de comunidad por parte del área artística, representada por una selección de figuras de diferentes campos: teatro, circo, música y danza. Conceptos como comunidades artísticas, comunidades de audiencia, nichos, colaboración y diálogo, se paseaban en el espacio y poseían a quien debía ser poseído.

Hablar de comunidad nos lleva a la palabra “conjunto” (1. Que se hace simultáneamente a otra cosa o con un fin común) que alude al “fin común”, hecho que nos lleva a preguntarnos: ¿existirá un “fin común”? Puede que haya afinidades pero pareciera que dentro de esta comunidad de personas, aún existe una barrera que no nos permite explorar al otro. Ignoramos lo que está haciendo ese artista plástico, ese bailarín o aquel poeta. Hago énfasis en la palabra explorar porque no es suficiente conocer y ubicar a la obra o al artista, eso lo puede hacer cualquiera. Una exploración alude a estudiar y descubrir el trabajo del otro. Imaginar el enriquecimiento de las obras artísticas por medio de esta convergencia interdisciplinaria me emociona porque es una manera de abrirnos ante un mundo de posibilidades.

Probablemente se necesita que una hambruna creativa surja para así romper esas fracciones superpuestas sobre otras fracciones. La “comunidad” está tan centrada que a veces el común denominador se vuelve borroso y se invisibiliza. Cada nicho apunta a un objetivo: se trabaja para un crecimiento artístico, para el apoyo de un sector marginalizado, para audiencias masivas o para una beca. Las estrategias van a diferir, cada artista tendrá aproximaciones diversas.

Tal vez es la acción el denominador común por excelencia. Ahí se engloba a cualquier arte, cualquier artista y cualquier propósito particular: partiendo de la acción. Los actos de presencia son un primer paso. El hecho de levantarte y asistir por motivos que no sean “porque sale un amigo”, es una aproximación que representa un paso más. La exploración y un posible ejercicio de traslado al campo propio, puede llegar a generar un diálogo y propuestas interesantes. No hago referencia a nada nuevo, es simplemente reiterar la dinámica de llevar ese poema a la danza, esa danza al papel, la pintura a la música, la música al teatro y así enriquecer las obras propias. Los objetivos ya quedarían a criterio de cada quien.

Espacios como estos conversatorios propician un encuentro que deberían ir más allá de “YO HAGO ESTO”, “YO TRABAJO ASÍ”, sin decir que esto esté mal, apunto que es importante llevarlo a planos más trascendentes. Una comunicación basada en retroalimentación y preguntas: ¿Qué es lo que haces? ¿Cómo trabajas los conceptos que yo trabajo? ¿Qué es el espacio para ti? ¿Cómo representarías la página en blanco, la brocha desgastada, la dualidad y la melodía, en tu trabajo?

El problema es el distanciamiento, a pesar de que habitamos un espacio determinado en el conjunto “División de humanidades y bellas artes” o “Artistas de Sonora” aún hay mucho que hacer. Necesitamos plantearnos preguntas, discutir, discernir y dialogar para así explorar/explotar esos puntos de encuentro. Como dijo alguien por ahí: La acción es la única cura.

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PD: Conoce más sobre este espacio artístico en: VISO OUT FESTIVAL 2018- Programa y talleres Las presentaciones continúan hasta el 08 de junio.

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Reseña: “Perico” de Arcadio Zentella

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Autor: Zentella, Arcadio
Título: Perico
Título original: Perico
Fecha de publicación: 1885-86
País: México
Editorial: “Club del libro”. Mérida, Yucatán, México. 3ra. edición
Formato: Digital (Scan)
No. Páginas: 179
Género: Narrativa, novela, realismo romántico

Sinopsis

Perico es un joven arriero que tiene que soportar el ser tratado como si fuera algo menos que un animal. Carente de educación, se deja guiar sólo por los instintos que a pesar de estar tan poco controlados no llegan a opacar totalmente lo que es la inteligencia humana. (Goodreads)

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Estudio literatura y no leo tanto como creen

—¿Y qué estudias?

Oscar podía sentir hacia donde desembocaba esa conversación, pero aun así contestó.

—Literaturas hispánicas— dijo mientras esbozaba una sonrisa.

Tres.

Dos.

Un…

—¡Ah, qué padre! ¿te gusta leer mucho, entonces?

Oscar sigue sonriendo, lo bueno es que ya ha vivido varios momentos como estos.


Confesión de un literato

La conversación anterior suele ser común y se entiende que la gente dé por sentado o reitere lo que a veces parece ser obvio. Pero también entiendo que habrá quien se pregunte “¿literatura? ¿qué es eso?” como un interés genuino por saber al respecto o curiosidad. Seguido de eso se preguntarán “¿por qué alguien estudiaría algo así?” y aquí ya todo es más subjetivo. Entré a la carrera con intenciones de escribir, (des)afortunadamente las cosas se dejan claras desde un principio y nos dicen que la universidad tiene un enfoque a la do-cen-cia. Y no es que me moleste eso, en realidad me gusta mucho, ademas de que hay otras especialidades muy interesante: investigación, crítica, promoción cultural, edición y corrección de estilo.

Aunque es curioso que a pesar de que el perfil del aspirante a la carrera debe incluir un gusto por la lectura, el perfil de egreso de varios es de no tener el mismo ahínco por la lectura como solían tener. Comentaba con una amiga que muchos de los egresados de la carrera no leen tanto y no hablan de literatura. Claro, esto es desde un aspecto generalizado y que tal vez se deba a que varios de los egresados no se dedican a áreas de especialización con las que salen de la universidad.

Anteriormente escribí acerca de esto en ¿Cómo llegué al quinto semestre de la licenciatura en literatura hispanoamericana sin haber leído a Juan Rulfo? y me doy cuenta que la lectura es un aspecto que funciona tanto como maestro y escritor. Gracias a la lectura, las ideas surgen; se estimula un aspecto creativo en el imaginario mientras leemos, tanto en la construcción abstracta del mundo que se construye en la narración o el poema y el imaginario propio que parte del mismo espacio-tiempo del texto. En ¿Qué deberían leer nuestros próximos alumnos? se hace un listado de cuentos que pueden ser un buen inicio para acercar a los estudiantes a la literatura. Y es aquí donde la lectura, el aumento del acervo literario y las referencias cumplen con un papel importante en cualquier área a la que se desea dedicar un estudiante de literatura. Pero hasta ahora solo he mencionado lo que estaría bien leer y lo que se debería hacer como docente y escritor: leer.

Decir es una cosa, hacer es otra

No leo tanto. A veces no leo más de una hora al día, a veces no leo más que artículos en Medium o mensajes de Whatsapp (o alguna otra cosa “banal”). Pero si alguien me pregunta si me gusta leer, no lo dudaría ni un segundo y le diría que sí. Las novelas del romanticismo han sido mis favoritas en la carrera y no se me dificulta nada, leer novelas de ese género. Entonces quiero pensar que aun conservo el toque para ser ese aspirante eterno de ser un literato.

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Imagen: Pexels

PD: Perdón por escribir esta entrada que fue como confesión y palabras de incertidumbre ante la duda de haber perdido mi lado lector.

📚Joyas de 20 pesos💚[Diario de un estudiante de letras]

Querido *,
No acostumbro a compartir las compras de los libros que voy adquiriendo; y es que con todo eso del estilo de vida minimalista, se supone que ya no compraré tantos libros como antes. Entonces creo que aprovecharé más estas ocasiones para mostrarte mis adquisiciones. Si bien transmito el mensaje de los préstamos, creo que esta compra fue excelente. Aunque el libro está algo viejo,su contenido se parece a las clases de literatura española que llevé en el tercer y cuarto semestre ¿sabes lo emocionante que es encontrar un libro que te ayude a repasar o que sintetiza lo que viste en dos semestres? yo siento que me saco la lotería porque es conocer bibliografía y encontrar lo mismo, pero dicho de otra forma. El título original del libro es Literatura española. Tercer curso de español. Manual para uso de los alumnos de segunda enseñanza escrito por Soledad Anaya Solorzano, maestra en letras graduada en la Universidad de México y profesora de español en las escuelas secundarias de México. El libro se imprimió el 12 de agosto de 1968 y su primera edición se escribió en 1941, la edición que tengo es la vigésima edición. Es de la editorial Porrúa. Entre sus página hay ilustraciones de Imelda Calderón.

Te dejo algunas fotografías de su índice para que te des una idea de su contenido:

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El libro está rayado, tiene estampas y dibujos. Es un libro viejo que ha pasado ya por algunas manos. Es en sí uno de esos libros que ubicas de manera rápida por el contenido que tiene. Este es un libro que reúne el panorama de la literatura española que desde su primera edición fue pensada para servir a maestros y alumnos para cubrir el “tercer curso de literatura española”. Habría que reflexionar cómo eran construidos los programas de literatura española en aquel entonces, ya que el contenido del libro estaba destinado para alumnos de secundaria. Yo nunca vi temas de ese tipo en la secundaria. Es ahora en la universidad y en la carrera de literaturas hispánicas donde veo algunas de las cosas que este libro presenta. Me gusta porque al ser un manual de “temas por ver”, tiene la ventaja de argumentar cada tema nuevo que se empieza. No digo que mis maestros no hayan sido buenos, pero creo que libros como este pueden ser un complemento para sus clases.

Espero te encuentres bien *. Hasta pronto.

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PD:Insisto que los libros de segunda mano son cajas misteriosas en las que nunca sabes qué puedes encontrar. Te invito a que ubiques y visites algún espacio similar 🙂

Lecturas imprescindibles de un lector respetable

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El Festival Internacional de Pitic 2017 se caracteriza por la inclusión de diversas presentaciones culturales, desde danza, hasta teatro, literatura, música y más. Esta vez no fue la excepción y vaya joyas que me encontré en su sede de la Casa Hoeffer. “Los caminos interminables del lenguaje: plática entorno al libroobjeto” impartida por Verónica Gerber Bicecci, José Manuel Suárez y Judith Ruíz Godoy; “Horror al vacío” impartido por Ricardo Sánchez Riancho y Arturo Delgado y “El efecto mariposa: poesía y traducción” impartido por Hernán Bravo Varela; estas fueron algunas de las charlas que se presentaron en esa sede y “estuvieron geniales” sería una frase que le quedaría corto. Pláticas entorno a la literatura contemporánea, al arte contemporáneo, poesía, traducción y hasta una plática improvisada sobre editoriales y el trabajo del editor. Sin duda, desde mi punto de vista como estudiante de literatura, la información que rescaté de estas charlas fueron muy valiosas. Esta entrada contiene una lista de lecturas que le solicité a José Manuel Suárez, maestro de literatura y arte en la Escuela de Ciencias Sociales y Humanidades del Tecnológico de Monterrey, Campus Estado de México. José Manuel Suárez se mostró muy amable y me hizo llegar esta lista y específica en su correo que “resalta de otro color las lecturas de autores mexicanos que actualmente escriben y que vale la pena leer”; en este caso, esta entrada resalta a esos autores de color naranja/café (no sé que color sea exactamente). Espero que puedan sacarle mucho provecho a esta lista tal y como lo haré yo. En mi caso, esta lista podrá ayudarme a obtener mayores referentes de autores mexicanos.

Clásicos grecolatinos imprescindibles en el acervo de un lector respetable

Leer a: Homero, Hesíodo, la poesía de Safo, Esopo, Sófocles, Aristófanes, Esquilo, Eurípides, Catulo, Plauto, Tibulo, Petronio, Horacio, Virgilio, Ovidio.


Clásicos (no grecolatinos) imprescindibles en el acervo de un lector respetable

  • Esperando a Godot. Samuel Beckett
  • Hamlet. William Shakespeare
  • Macbeth. William Shakespeare
  • La metamorfosis. Franz Kafka
  • La Sra. Dalloway. Virginia Woolf
  • Orlando. Virginia Woolf
  • Las olas. Virginia Woolf
  • Rayuela. Julio Cortázar
  • Crimen y castigo. F. Dostoievski
  • El Señor Presidente. Miguel Ángel Asturias
  • Retrato del artista adolescente. James Joyce
  • El ruido y la furia. William Faulkner
  • Cien años de soledad. Gabriel García Márquez
  • La región más transparente. Carlos Fuentes
  • Palinuro de México. Fernando del Paso
  • Los recuerdos del porvenir. Elena Garro
  • A sangre fría. Truman Capote
  • Fausto. Goethe
  • El beso de la mujer araña. Manuel Puig
  • Álbum de familia. Rosario Castellanos
  • Cartucho. Nellie Campobello
  • El mundo alucinante. Reinaldo Arenas
  • El paraíso perdido. John Milton
  • El retrato de Dorian Gray. Oscar Wilde
  • Drácula. Bram Stoker
  • Pedro Páramo. Juan Rulfo
  • El llano en llamas. Juan Rulfo
  • La casa de Bernarda Alba. Federico García Lorca
  • Una temporada en el infierno. Arthur Rimbaud
  • Los cantos de Maldoror. Conde de Lautréamont
  • La vida es sueño. Pedro Calderón de la Barca
  • Las batallas en el desierto. José Emilio Pacheco
  • El libro vacío. Josefina Vicens
  • Los años falsos. Josefina Vicens
  • La Feria. Juan José Arreola
  • Leer a Ernest Hemingway

Novela negra, detectivesca, thriller, thriller psicológico

  • Crimen y castigo. F. Dostoievski
  • A sangre fría. Truman Capote
  • La fila india. Antonio Ortuño
  • Me llamo rojo. Orhan Pamuk
  • El percherón mortal. John Franklin Bardin
  • El quinto hijo. Doris Lessing
  • El huésped. Guadalupe Nettel
  • La balada de los arcos dorados. César Silva Márquez
  • La noche de los alfileres. Santiago Roncagliolo
  • El cuerpo expuesto. Rosa Beltrán
  • La otra cara de Rock Hudson. Guillermo Fadanelli
  • Ensayo sobre la ceguera. José Saramago
  • Salón de belleza. Mario Bellatin
  • Nostalgia de la sombra. Eduardo Antonio Parra
  • La transmigración de los cuerpos. Yuri Herrera
  • La fiesta del Chivo. Mario Vargas Llosa

Fantástico, terror, ciencia ficción, libros extraños

  • Máscara. Stanislaw Lem
  • Toda la sangre. Bernardo Esquinca
  • Mar Negro. Bernardo Esquinca
  • Érase una vez una mujer que quería matar al bebé de su vecina. Liudmila Petrushévskaia
  • El país de las últimas cosas. Paul Auster
  • Árboles petrificados. Amparo Dávila
  • La cresta de Ilión. Cristina Rivera Garza
  • El animal sobre la piedra. Daniela Tarazona
  • Limbo. Agustín Fernández Mallo
  • Nocilla Experience. Agustín Fernández Mallo
  • Confabulario. Juan José Arreola
  • La torre y el jardín. Alberto Chimal
  • Flores. Mario Bellatin
  • No tendrás rostro. David Miklos
  • Señales que precederán al fin del mundo. Yuri Herrera
  • Pájaros en la boca. Samantha Schweblin
  • Ornamento. Juan Cárdenas
  • Ciudad Fantasma I y II. Antología de cuentos fantásticos y de terror (compiladores: Bernardo Esquinca y Vicente Quirarte)
  • Cuentos de Nathaniel Hawthorne, Edgar A. Poe, Cortázar, Jorge Luis Borges.

Contemporáneos imprescindibles en el acervo de un lector respetable

  • El libro de la risa y el olvido. Milan Kundera
  • Todo lo que tengo lo llevo conmigo. Herta Müller
  • La bestia del corazón. Herta Müller
  • La piel del zorro. Herta Müller
  • Purga. Sofi Oksanen
  • Conjunto vacío. Verónica Gerber Bicecci
  • Antes que anochezca. Reinaldo Arenas
  • Yoro. Marina Perezagua
  • La fila india. Antonio Ortuño
  • Nada. Jane Teller
  • Nadie me verá llorar. Cristina Rivera Garza
  • El cuerpo en que nací. Guadalupe Nettel
  • Después del invierno. Guadalupe Nettel
  • Canción de tumba. Julián Herbert
  • Educar a los topos. Guillermo Fadanelli
  • El hombre nacido en Danzig. Guillermo Fadanelli
  • Al final del periférico. Guillermo Fadanelli
  • Los últimos hijos. Antonio Ramos Revillas
  • Muerte en la rúa Augusta. Tedi López Mills
  • Autorretrato de familia con perro. Álvaro Uribe
  • Farándula. Marta Sanz
  • La corte de los ilusos. Rosa Beltrán
  • El vampiro de la colonia Roma. Luis Zapata
  • El lugar sin límites. José Donoso
  • Señorita México. Enrique Serna
  • La doble vida de Jesús. Enrique Serna
  • Te vendo un perro. Juan Pablo Villalobos
  • Umami. Laia Jufresa
  • La marrana negra de la literatura rosa. Carlos Velázquez
  • Los ingrávidos. Valeria Luiselli.
  • Todo nada. Brenda Lozano
  • Había mucha neblina o humo o no sé qué. Cristina Rivera Garza
  • Fuga en Mi menor. Sandra Lorenzano
  • Agua corriente. Antonio Ortuño
  • Temporada de huracanes. Fernanda Melchor
  • El buscador de cabezas. Antonio Ortuño
  • Tela de sevoya. Myriam Moscona
  • No voy a pedirle a nadie que me crea. Juan Pablo Villalobos
  • El amor es hambre. Ana Clavel

Poetas

Rubén Darío, Pablo Neruda, Wislawa Szymborska, Marina Tsviétaieva, Anna Akhmatova, Emily Dickinson, Rilke, Ezra Pound, T.S. Eliot, Fernando Pessoa, Juan Gelman, Juan Ramón Jiménez, Xavier Villaurrutia, Salvador Novo, José Gorostiza, Yeats, D.H. Lawrence, William Blake, E.A. Poe, Sylvia Plath, Alejandra Pizarnik, Alfonsina Storni, Baudelaire, Verlaine, Mallarmé, Rimbaud, Federico García Lorca, Cernuda, Pedro Salinas, Josefina Storni, José Emilio Pacheco, Myriam Moscona, Tedi López Mills, Hernán Bravo Varela, Octavio Paz, Rosario Castellanos, Abigael Bohórquez, e.e. Cummings, William Carlos Williams.


 

PD: Aprovechar la disponibilidad de personas como José Manuel Suárez puede darnos la oportunidad de ver lo que nos gusta desde otra perspectiva. En este caso él como docente y yo como estudiante, vagamos por los caminos de la literatura y que coincidimos en el punto de lector junto a muchas personas más. Por mi parte les recomiendo que sea cual sea su gusto artístico, aprovechen este tipo de espacios para acercarse a las personas que asisten a estos eventos para compartir un poco de su tiempo y conocimiento.

 

Entrevista a Gabriel Ledón, ganador del Premio nacional de poesía Alonso Vidal 2015

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El presidente municipal de Hermosillo, Manuel Ignacio Maloro Acosta, acompañado por su epsosa y presidenta de DIF Hermosillo, Martha Antúnez de Acosta y Margarita Torres Ibarra, directora del Instituto municipal de cultura y arte (IMCA), haciendo entrega del Premio nacional de poesía Alonso Vidal 2015 al autor Gabriel Ledón. Fuente/Foto: Central Informativa.

Era un día en el que luego de haber leído varios tuits; me topé con uno en el que salía el ganador del premio nacional de poesía Alonso Vidal 2015. No conocía nada sobre él y es así como decidí buscarlo en Twitter para felicitarlo. Pensé en la probabilidad de una entrevista; así que le mandé un mensaje directo preguntándole si podía contestar algunas preguntas que le escribiría; a lo que Gabriel Ledón dijo que sí. Realmente no tenía idea sobre qué preguntas serían las adecuadas pero intenté que fueran una especia de oscilación entre su vida personal y su vida creativa. A continuación les dejo la entrevista al autor tijuanense.

  1. En términos así generales, sólo para conocernos mejor, escribe un poco de ti ¿cuántos años tienes? ¿dónde radicas? ¿en qué trabajas o qué proyectos te encuentras planeando actualmente? Algo así como un currículum exprés.

Soy Gabriel Ledón, mi trabajo conjuga la danza contemporanea, las artes plásticas y la literatura.  Tengo 30 años  y vivo  en  ciudad Triste Tijuana, de acá soy.  Desde hace un par de años dirijo la compañía de danza contemporánea Cuarto Fractal, es una plataforma que me permite accionar desde el cuerpo diversas manifestaciones artísticas. Por la tarde-noche, escribo en mi casa.  Actualmente trabajo en una novela cuyo título todavía no lo sé, pero tiene que ver con pulpos y sistemas de producción masiva.

A manera exprés obtuve

En 2013 el  Premio Binacional de Novela Joven Frontera de Palabras /Border of Words, por la novela Cuando todo el mar (Fondo editorial Tierra Adentro)

En 2015 el Premio Nacional de Novela Ignacio Manuel Altamirano por la novela Óleo sobre el tiempo (Ediciones Arlequín)
En 2015 Mención honorifica en el concurso de cuanto corto Agustín Monsreal

Y en 2016 el Premio Nacional de Poesía Alonso Vidal, por el poemario El dron de Nonaka

Premio estatal de la juventud 2013 y he sido beneficiario del PECDA en las emisiones 2009 y 2012, y otros mas que tienen que ver con danza y artes plásticas.

https://www.instagram.com/p/BD1GLc_G9Vu/?taken-by=ledonart

 

  1. Estudiaste la licenciatura en danza escénica en el Instituto universitario de bellas artes de la Universidad de Colima ¿cómo es tu excursión o primer acercamiento a la literatura?

Mi primer contacto con las letras fue a través de mi abuelo, él era  amante de los libros y tenía una enorme biblioteca,  el problema era que sólo lo visitábamos en verano y todavía recuerdo la ansiedad por llegar a su casa en Nayarit. No era un abuelo cálido ni complaciente, supongo que profesaba su amor a través de la lectura.

Un momento importante en mi vida fue cuando decidí estudiar danza y no otra cosa, puesto que, según mi reloj biológico, si no estudiaba danza, no podría hacerlo después. El aprendizaje de la danza en términos de desarrollo y maduración corporal, es una carrera contra el tiempo  y yo dije, bueno, ahora bailo, después escribo.

  1. ¿Cómo fue que de novelas premiadas pasas a hacer poesía?

Soy  enemigo de las limitantes formas establecidas, tampoco me llevo bien con las  etiquetas. Apuesto a  los procesos creativos que parten  de la necesidad y de la intuición para hacer preguntas dentro de las preguntas, y tomar el camino recorrido como una respuesta, si es que la hay, si es que existe.

También hay filtros. Por general me pregunto ¿Qué quieres hacer y de qué forma quieres llevarlo a cabo? Y entonces los caminos se van abriendo o se nublan y entonces sí, me pongo a llorar.

 

  1. ¿Tienes algún poema favorito, así que te guste mucho?

Siempre he tenido problemas con este tipo de preguntas, canciones, libros, películas, etcétera.  Soy pésimo recomendando cosas. Me gusta que la gente haga sus propios descubrimientos, y me gusta hacer los propios.

Pienso en la posibilidad de expectativa, es decir, aunque suene cursi, mis cosas favoritas son las que todavía no he experimentado.

  1. ¿Has tenido proyectos en las que hayas utilizado algún texto literario para armar o inspirarte para la realización de una pieza escénica? Platícame de ello.

La compañía de danza Cuarto Fractal surge de la necesidad de manifestar una estética donde  el   lenguaje corporal se acciona  a partir  de la conjunción, experimentación,  precisamente de textos, imágenes, voz,  en la palabra, medios audiovisuales, etcétera.

La mayor parte del repertorio es una constante exploración que va por los caminos de la interdisciplina, que tampoco es algo nuevo, pero es nuestro hit.  Por otra parte para materializar una idea son necesarios ciertos recursos, a veces intelectuales, a veces materiales o financieros, en ese sentido trato de valorar lo que tengo y lo que puedo hacer a partir de ello.

  1. ¿Qué representa Tijuana para ti en el área creativa?

Tijuana es una ciudad que, partiendo de su estructura multicultural, te permite visualizar un amplio margen de campos de acción. Una conjunción de conceptos que se mezcla ante tus ojos y te permite tomar un poco de esto y un poco de aquello.

  1. Felicidades de nuevo por tu Premio Nacional de Poesía Alfonso Vidal 2015. En tu poemario usaste el seudónimo “Liebre ártica”, ¿existe alguna anécdota o motivo en especial referente al uso particular de ese seudónimo?

Muchas gracias, sí, si existe una anécdota.  Es uno de los recuerdos valiosos que conservo de mi padre.  El automóvil con el que viajábamos de Tijuana a Nayarit se descompuso en pleno desierto, en Sonora. Era tarde y mi padre no tuvo más remedio que caminar hasta la próxima población, mi mamá y mis hermanas nos quedamos en el auto. Yo tenía mucho miedo porque conocía ya la oscuridad y el frío que pronto nos envolvería. Cuando se lo comenté, mi padre me dijo, “No tengas miedo, sé una liebre ártica”. Me lo dijo en relación a un documental de Nat Geo  de  liebres árticas, que sobreviven al peligroso frío (no hibernan) gracias a sus diversas adaptaciones fisiológicas y de comportamiento. Aquella noche me convertí en una, una muy blanca que nunca tembló.

  1. Tu poemario ganador “El dron de Nonaka”, me decías será publicado entre octubre o noviembre, en rasgo generales y sin spoilers ¿con qué nos encontraremos en ese poemario?

Creo que verá la luz el próximo año. Lo que nos podremos encontrar  es una serie de retazos intimistas, de exploración formal, cuya poética  propone, a manera de álbum fotográfico, explorar la relación entre la tecnología y la identidad. El contraste entre las primeras fotografías de Kingo Nonaka, en una Tijuana de 1924, las radiografías de las rodillas de mi papá, y las fotografías en full 4K de un dron que vuela sobre la frontera, son el pretexto para  articular el poemario.

  1. ¿Cómo sabe Gabriel Ledón que es hora de escribir poesía? ¿Tienes algún ritual o proceso creativo?

En este momento estoy esperando mi lonche de comida china. He pedido pollo con piña y arroz con camarón. La señorita que cobra en caja tiene los ojos rasgados, al fondo en la cocina, un mexicano cocina, los meseros también son mexicanos,  pero es comida china. No he viajado a china y no puedo comprobar su sabor. A través de la ventana de derecha a izquierda se puede leer Chinese Fud. De tijuana, pero chinese.

De existir un ritual o proceso creativo, te podría decir que  podría ser muy similar a comprar  comida china. Todo ese cúmulo de incertidumbre literaria se lleva muy bien con la gastronomía oriental.

  1. Miré que en tu cuenta de Instagram tienes pinturas y dibujos de gatos ¿cómo o por qué llegaste a ejercer esa actividad?

Las artes plásticas te permiten diversos tratamientos de expresión a partir de un canal visual, sensorial. Para mí ha sido muy importante complementar mi actividad artística con  estudios teórico prácticos de pintura y dibujo. Me ha permitido acercarme a  una idea desde diferentes ángulos, es  una constante generación de posibilidades. Abres nuevos filtros en la comunicación, exploras sensibilidades.  Fíjate, a veces cuando no puedo terminar un cuento, o cuando lo escribo pero no me gusta del todo, termino haciendo una pintura, un boceto y viceversa.

https://www.instagram.com/p/qcJX9FG9Yl/?taken-by=ledonart

  1. ¿Tienes gatos? ¿Cómo se llaman?

Tengo un gato o él me tiene a mí. Su nombre es King Mishu.

  1. Ahora, pasando a otro tema. Según la Encuesta Nacional de Lectura y Escritura 2015 los mexicanos leen en promedio 5.3 libros al año. Eso es un promedio un poco más alto que en encuestas anteriores ¿qué opinas al respecto?

    Que el costo de 5.3 libros supera también un montón de salarios mínimos.

 

14. Si te digo: ¡Piensa en un escritor mexicano! ¿Quién es el primer personaje que se te viene a la mente?

Juan José Arreola, un poco por trampa, porque ayer adquirí una edición de narrativa completa y no he podido clavarle el ojo. Es un pendiente ¿sabes?

Ahora, ¡Un poema romántico! 

Cualquiera de romancero gitano, de Lorca.  Menos preciosa y el aire, ese está en otra orbita.

  1. ¡Uno para llorar!

Ese me queda difícil.

  1. Ya para terminar ¿tienes algún blog, página web o redes sociales en donde podamos seguir tu actividad artística?

Tengo facebook  es Gabriel Ledon.


Agradezco de nuevo a Gabriel por tomarse un poco de su tiempo en responder estas preguntas. Sólo para complementar la respuesta de la última pregunta; también está Twitter.

https://twitter.com/gabriel_ledon/status/700112212485013504