Morir en el «slasher»: Violencia y roles de género

¿Quién comete más crímenes violentos, los hombres o las mujeres? Las estadísticas confirman, año tras año, que los hombres (nueve de cada diez reclusos en España, por ejemplo, son hombres). Ahora bien, ¿quiénes son las víctimas más numerosas de dichos crímenes? Nuevamente, los hombres. En 2017, el 80% de las víctimas por homicidio fueron hombres, […]

Morir en el «slasher»: Violencia y roles de género

El video volumétrico y las narrativas inmersivas en el cine del futuro [Video]

Hace unos días vi la charla Ted de Diego Prilusky, quien compartía el trabajo que hace como director de Intel Studios, así como la propuesta del video volumétrico. Recuerdo que estaba comiendo una sopa y quedada boquiabierto mientras veía la charla.

Diego Prilusky es el director de Intel Studios, supervisa la dirección técnica, la dirección creativa y las operaciones diarias del estudio de medios inmersivo en el área de Los Ángeles. Antes de Intel, Prilusky fue uno de los primeros fundadores y vicepresidente de producto en Replay Technologies, un pionero técnico en la captura de video volumétrico a gran escala para deportes en vivo. Prilusky posee una Maestría en Diseño de la Academia Bezalel de Diseño de Arte en Israel, así como una Licenciatura en Ciencias de la Computación de la Facultad de Estudios Académicos de Administración en Israel. Tiene múltiples nominaciones al premio Sport Emmy y ganó el premio 2015 a la Mejor Tecnología.  

-Ciudad de las ideas

En octubre del 2019, Prilusky dió una charla Ted en Bueno Aires, Argentina (en julio del 2019 tuvo la misma charla pero en inglés en Edimburgo, Escocia), en donde explicaba acerca de la captura de vídeo volumétrico a través de la construcción de un domo gigantesco que tenía cientos de cámaras a su alrededor. Ese domo es lo que se conoce como Intel Studios. Este es un vídeo que a mí me ha encantado porque me empuja a imaginarme las posibilidades de este tipo de tecnología.

¿Cómo será el cine del futuro? Diego Prilusky, director de Intel Studio, nos lo trae de la mano de tecnologías inmersivas y filmaciones en 360 grados para que la experiencia de ver un western, una de terror o una comedia romántica sea todavía más personal y enriquecedora. Y, en exclusiva en nuestro escenario… ¡una escena de Grease! Diego viene del mundo de la producción, los efectos visuales y la animación, y dirige Intel Studio en Los Angeles, un estudio de tecnologías inmersivas en video.

El siguiente vídeo nos deja ver un poco del detrás de escena de la producción de Intel Studios de Grease. Algo genial cuando tomas en consideración que tuvieron la colaboración del director original del film de 1978.


Mientras veía y escuchaba sobre el trabajo de ese estudio y de Prilusky, no podía dejar de pensar en cómo sería ver una película de terror con ese tipo de tecnología. O ver cómo las criaturas griegas de la mitología cobraban vida y tener la oportunidad de verlas de frente: la Hidra, Medusa, Pegaso, la Quimera. Sin duda es una propuesta emocionante que obvio no creo que venga a competir con el tipo de cine actual, al contrario brindaría la oportunidad de revivir nuestras películas favoritas de otro modo ¿Se imaginan ver las nuevas producciones “realistas” del El rey león o El libro de la selva con este tipo de producción? La idea suena prometedora ¿a ti que te parece?


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PD [Cine]: Reanimando el recuerdo del “Eterno enamorado”. Entrevista a Samantha Orozco

Luego de una breve carrera por el departamento de letras y lingüística, buscando un lugar para sentarnos y empezar esta esporádica entrevista con Sam, atleta y estudiante en ingeniería biomédica en el Instituto Tecnológico de Hermosillo. Ambos compartíamos el mismo nerviosismo. Ella, no muy acostumbrada a las entrevistas; yo, no acostumbrado a entrevistar. Pero luego de una pequeña charla, empezamos directamente con las preguntas.

El título de tu cortometraje es Esmeralda, ¿Quién es Esmeralda?

No puedo decir exactamente quién es porque de eso va el corto, pero lo que sí puedo decir es que Esmeralda es un maniquí. Y este personaje, además de ser un maniquí, representa algo más. También representa un sentimiento, un recuerdo.

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El eterno enamorado y Esmeralda.

Esmeralda es un personaje muy conocido en Hermosillo, bueno, conocida por muchos, pero también existe mucha gente que no la conoce.

Sí, ocurre eso porque la historia pasó hace treinta años. Entonces las personas que ahorita tienen más o menos como cuarenta, treinta, conocen muy bien la historia, pero los jóvenes no la conocemos, yo no la conocía.

¿Y cómo llegaste a esta historia que muchos conocen como “El eterno enamorado”?

Cuando estaba en el taller de Polos Audiovisuales* nos dejaron que buscáramos una historia y un día estaba hablando contigo del señor de las piñatas. Que a lo mejor el señor estaba enamorado de las piñatas, no se. Dije, a lo mejor hay una historia así aquí en Hermosillo. Y quise buscar una historia que fuera parecido a eso que habíamos hablado y pues de repente me encontré “Hombre que se enamora de un maniquí”, dije ¡esta es! Esto es lo que estaba buscando. Así lo encontré.

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“Hombre que se enamora de un maniquí”, dije ¡esta es! Esto es lo que estaba buscando. Así lo encontré.

Para la realización del cortometraje optaste por el stop motion. Anteriormente habías tenido un acercamiento a este estilo de animación, pero me gustaría que me dijeras ¿por qué elegiste el stop motion?

Además de que me gusta mucho, es una manera de representar la perspectiva del eterno enamorado, el mundo en el que vivía y siento que el stop motion le da como esa magia, ese toque, esa realidad.

¿Cómo ha sido ese proceso de intentar plasmar esa realidad? 

Pues ha ido muy bien, ya tenemos todas las maquetas, todo eso, pero pues sí hemos tenido algunos problemas, principalmente con los muñecos. Para los muñecos sí se necesita que tengan articulaciones y así. Se nos han rom-, rom-… roto (Ambos  reímos por un rato, hasta que pudimos continuar). El que se nos rompió fue el eterno enamorado, el principal, porque es el que tiene más movimiento y por eso estamos intentando buscar un esqueleto profesional. También hemos batallado un poquito con la iluminación, pero más que nada en acomodar los focos, pero al final sí nos sale. Queda muy padre.

 

¿Tienen alguna fecha prevista para el estreno del corto?

Tenemos pensado que sí todo va bien, en septiembre u octubre.

La siguiente pregunta ya es más general en cuestión de cine y dice ¿Qué le recomiendas que hagan las personas interesadas en el cine? Porque en tu caso, en ti surgió el interés en hacer el corto ¿Qué le recomendarías a esas personas interesadas en contar una historia?

Que no se queden con la espinita y que lo hagan. No necesitas un súper cámara para hacer cine, nomás ganas.

¿Tú cómo crees que podemos apoyar el cine local y nacional?

Hiendo a eventos y apoyando proyectos como este que son de bajo presupuesto y que tal vez no vengan de estudios que ya están conformados. Apoyando, ya sea con algún patrocinio o, de cualquier manera. Asistiendo eventos donde se proyecten estos cortos y difundiéndolos.

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“No necesitas un súper cámara para hacer cine, nomás ganas”- Samantha Orozco

Mañana, jueves 26 de abril 2018, harán una proyección de cortometrajes en el auditorio del ITH* para recaudar recursos destinados al corto de Esmeralda. Dinos qué nos podemos esperar de la selección de cortos.

Son cortos de todo tipo, son cortos locales, internacionales, algunos han ganado premios. Es una buena selección. Tendrá costo de veinte pesos, incluye las palomitas. De siete a nueve de la noche.

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Noche de cine en apoyo al cortometraje “Esmeralda”. Jueves 26 de abril Instituto Tecnológico de Hermosillo.. 19-21hrs.

*“Un Polo Audiovisual es un espacio en el que los interesados en la producción y exhibición de contenidos audiovisuales tendrá acceso a talleres de formación, además de que producirá contenidos audiovisuales. Como parte de la formación se contará con: apreciación y lenguaje audiovisual, producción de bajo costo, postproducción y difusión de las producciones que se realicen en este espacio”-IMCINE

*Instituto Tecnológico de Hermosillo, Ave. Tecnológico y Periférico Poniente S/N C.P. 83170 Colonia Sahuaro, Hemosillo Sonora, México
Teléfonos: (01 662) 2 60 65 00.


Al terminar la entrevista, platicamos sobre los talleres gratuitos de stop motion que Samantha ha impartido en Hermosillo en apoyo a su proyecto. Divagamos sobre otros temas y pegamos un par de carteles de la proyección. Finalizamos nuestro encuentro con miras a los avances por presentar a este enamorado a las nuevas generaciones y que gracias al trabajo de Sam y su equipo, podrá seguir siendo eterno.

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¿Cómo estuvo el curso de producción cinematográfica?

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Un concentrado de personas con proyectos en mano y ganas de hacer cine, fueron los que se hicieron presentes del 20 al 22 de noviembre en la sala de cine “Alejandro Parodi” en la Casa de la Cultura. Más de 18 horas de anécdotas, información, dudas, respuestas y mucho cine, gracias al productor Nicolás Célis y la retroalimentación activa por parte de la audiencia.

El Gobierno del Estado de Sonora, a través del Instituto Sonorense de Cultura y el Centro de Capacitación Cinematografica A.C., con el objetivo de fomentar la profesionalización de cineastas y creativos del quehacer cinematográfico e impulsar la producción en Sonora convocan a participar en el Curso de Producción Cinematográfica impartido por Nicolás Celis.- Evento de Facebook


 

Anécdota+Información

Las charlas entabladas fueron amenas, proporcionando consejos del qué hacer y no hacer durante la producción de una película, en base a las experiencias de Célis.

Junto a un temario diverso y abierto a debate, se inició el curso conociendo la semblanza curricular de Célis.

Una vez concluida la presentación, se tomó por referencia las múltiples producciones del productor, apoyándose en documentos digitales de esas mismas películas, desde su computadora personal, Célis mostró y ejemplifico las carpetas, archivos de presupuesto, trailers, publicaciones y demás material audiovisual que concretaba el argumento de los temas vistos. Hubo además de una selección de vídeos de Youtube y Vimeo; pertinentes a los temas abordados, donde al final de cada ejemplo se reafirmaba lo dicho y se abría una sesión de comentarios.

Célis mostró a lo largo de las tres jornadas del curso, una disposición amable a las dudas presentadas por parte de los presentes, intentando resolverlas, recomendado páginas y material que fueran adecuadas a la persona según la ayuda solicitada.


 

Alianza CCC-Sonora/ISC

Como se aclara al principio de esta entrada, el curso fue posible gracias a la coordinación del Gobierno de Sonora, el Instituto Sonorense de Cultura con el Centro de Capacitación Cinematográfica, una de las escuelas de cine de mayor prestigio en México.

Se espera que este curso sea el inicio de futuras alianzas con el CCC, para poder brindar más eventos de este tipo, logrando abrir puertas y brindar las herramientas necesarias para los creadores sonorenses, que tienen ganas de hacer cine, durante el curso quedó ejemplificado ese entusiasmo.


Alianzas

Continuando con las alianzas, este curso ha sido un pretexto perfecto para ubicar en un sólo espacio a cada una de las personas ansiosas por seguir o arrancar y trabajar los proyectos correspondientes a sus intereses. Es precisamente los intereses, el aspecto que menos difiere entre los asistentes, ya que durante los descansos, fueron evidentes las charlas grupales en donde se compartían opiniones e intercambiaban información de contactos, que espero sea para futuras colaboraciones.

Célis hace especial hincapié en las colaboraciones y de lo necesario que resultan en un lugar como Sonora, donde se está lejos del nicho productor que es el Distrito Federal. Destaca el comentario de trabajar juntos para sacar adelante proyectos en donde cada uno pueda desenvolverse en el área que tenga mayor habilidad, logrando sacar adelante un proyecto con más facilidad, con miras a seguir desarrollando ideas.

Plataformas como el Festival Internacional de Cine en el Desierto, evento que se realiza en Sonora, son las que Célis recomienda para utilizar en beneficio a los creadores cinematográficos locales, para difusión y enlace a las relaciones exteriores como apoyo.


Cierre del curso

Entre agradecimientos, regalos, fotos, certificados, firmas, invitación para un próximo curso y metas personales en iniciar nuestros proyectos individuales, se dio por terminado el curso de producción cinematográfica.

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Entradas sobre el "Curso de producción cinematográfica":
-La iniciativa de hacer cine de Peter Jackson
-Financiamiento y elección de una producción cinematgráfica
-Cuando todo sale mal en una producción cinematográfica
-Me gusta el cine ¿qué hago?

Mi experiencia en el 5to. Festival Internacional de Cine en el Desierto

Antes de empezar, quisiera darles a conocer parte de mi lista de “Cosas por Hacer…” en la que para reducir el nivel de fatalidad le he quitado el “antes de morir” dejando en su lugar sólo los puntos suspensivos, osea que cambie lo fatal por el suspenso.

https://instagram.com/p/1EV3XDQ90B/?taken-by=oz.mares

En la imagen superior pueden ver que gracias al Quinto Festival de Cine en el Desierto que se llevó a cabo en Hermosillo, Sonora, pude tachar de mi lista el objetivo número diecinueve. Otra cosa que les quiero decir es que esto lo descubrí mucho después, es decir, ¡estaba cumpliendo las cosas de la lista sin siquiera saberlo! Pero bueno, hablemos de cine… Continúa leyendo Mi experiencia en el 5to. Festival Internacional de Cine en el Desierto