Categoría: Entrevistas

9 preguntas, 9 respuestas en 9 pasos

Hace unos días una amiga publicó una historia en Instagram preguntando si había algún(a) bailarín(a) que le pudiera ayudar a contestar unas preguntas. Le pregunté si era necesario tener una formación dancística, a lo que ella me contestó que no. Me ofrecía a ayudarle. Durante el día de hoy me mandó las preguntas y a penas hace un momento se las mandé de regreso. Se los comparto, ya que hubieron algunas preguntas que me hicieron pensar en el camino que he tenido con la danza.

¿A qué edad iniciaste en el baile?

Desde pequeño, tengo muy claro que a mi mamá le gustaba/daba risa cómo bailaba. En ese entonces me gustaba mucho bailar la de “Más que tu amigo” de Marco Antonio Solís (en ese entonces tendría entre 6 u 8  años), una canción que mi mamá escuchaba mucho. Yo bailaba por gusto. Un día me hizo que bailara esa canción en casa de un tío en donde me vieron mis primas, primos, tía, tíos y no se quién más. También les gustaba/daba risa. Si algo noté desde esa vez, es que siempre buscaba crear una imagen. Esa canción tiene una parte que dice “en esta noche no hay más luna”, recuerdo que con mis brazos y manos, hacia movimientos circulares, aludiendo a la luna. No pensaba en el movimiento, sino en la imagen, lo demás lo resolvía mi cuerpo.

¿Por qué bailas en la actualidad?

Lo sigo haciendo por gusto. Nunca he recibido una educación dancística, pero siempre he bailado. Aquella ocasión que bailé en casa de mis tíos, algunos primos se rieron de mí, yo seguía bailando en mi cuarto y en la casa. No fue hasta en mi primer año de secundaria, entre cuatro y cinco años después de haber bailado en casa de mi tío, que volví a bailar a mi manera (descartando los bailables escolares). En esa ocasión fue para una calificación para mi clase de artes (estaba en otra etapa y escuchaba otra música: en esa clase bailé “Pose” de Daddy Yankee). Sigo bailando porque la danza ha sido un espacio que considero íntimo, es en donde conecto con la variedad de personalidades que fui, soy y busco ser. Actualmente, esta semana ha sido mi primer semana en Núcleo Antares, porque estoy en otro momento y esta vez deseo juntar lo que he hecho desde chico, con algo de técnica para ya no lastimarme al bailar y así prolongar el tiempo de baile a mi cuerpo.Ha sido un proceso de conocer géneros y explorar los movimientos de mi cuerpo.

¿Crees que la danza tiene su propio lenguaje?

Sí, creo que es el movimiento. Su pincel o su pluma, es el cuerpo mismo, porque pues al final de cuentas es a través del cuerpo en donde se genera y proyecta el movimiento.

¿Expresas sentimientos al momento de bailar?

Prefiero decir que son imágenes. La imagen como algo que te provoca a pensar en una secuencia. Como el ver un fotograma o pintura e imaginar el movimiento, la situación y el querer interpretar qué siente la persona o que está sucediendo en la escena ahí retratada. Eventualmente estas imágenes serán catalizadores a ciertos sentimientos, así que yo creo que sí hay algo de expresar sentimientos.

¿Qué sentimientos crees que tienen más protagonismo en la danza?

Los mismos que se proyectan en otras disciplinas artísticas como la literatura, la pintura o el cine: el miedo, el amor, la angustia, la felicidad, el orgullo, el poder y la debilidad, la vida y la muerte.

¿Qué sentimiento te resulta más fácil de expresar al momento de bailar?

El sufrimiento, con la música indicada, ya que es algo tan cotidiano y algo con lo que todos nos podemos conectar. Es un sentimiento indiscriminatorio, algo de lo que nadie puede escapar.

¿Qué tipo de movimientos utilizas para expresar ese sentimiento?

El apretarme y querer arrancar algo de mi piel (o arrancarme la piel), algo que no quiero tener y que se pega a mí, y yo sólo intento quitarmelo. O a veces es el alcanzar algo que se me escapa. No había caído en cuenta que el sufrimiento surge del deseo a algo: deseo de quitarme algo, de alcanzar algo, y esto, al no ser cumplido, provoca sufrimiento. 

Cuando haces esos movimientos ¿piensas en algún color? Si es así ¿cuál es?
No exactamente, pero pienso que el color es un catalizador importante que influye en el movimiento. A veces sí tomo en consideración el color de lo que traigo puesto, porque a veces me apoyo en ello al momento de bailar. Nunca será lo mismo bailar de noche o de día, con una playera blanca que con una camisa negra. Veo al color como  un escalón que me acerca a generar la imagen, pero el color como algo explícito, que está ahí, a diferencia de la imagen, que es algo que yo debo dibujar y que a veces llega al espectador y otras no.

PD: La danza es algo que atesoro y que a través de ella he logrado accesar a ese lugar al que las personas dejan de visitar cuando crecen. Es un espacio en donde soy yo y no soy nadie.

PD II: Esto ha hecho que me den ganas de entrevistar a gente…

[Video] Los motivos de un grito

El semestre pasado en la clase de Teoría Literaria II, le propuse a mi maestro si podía presentar un trabajo audiovisual. En ese momento no sabía qué le presentaría, pero realmente me entusiasmaba crear algo en vídeo. Ahorita mismo, mientras escribo esto en mi habitación, en lugar de estar leyendo Frankenstein para mi clase de literatura inglesa; veo el rompecabeza de El grito de Munch, que me prestó un amigo para el proyecto que le terminé presentando al maestro, junto con una amiga. Seré breve para explicar de qué se trató. Estaba un día en Instagram cuando me topé con un clip que decía que la famosa pieza de El grito, tenía la interpretación de que el grito como tal, no provenía del sujeto, sino del exterior y es el sonido estridente lo que le provoca tal expresión.

Edvard Munch, The Scream, detail of lithograph, 1895. CC BY 4 The Munch Museum.

Tenía mucha curiosidad de abordar los temas de la interpretación que estábamos viendo en clase, pero reproducida a través de distintas áreas artísticas. Dije “Estaría cool, ir a música, para que nos dijeran, qué pieza musical le adjudicarían a El grito y por qué, para luego llevar esa música a los de danza y que ellos hagan su interpretación libre”. Esa fue la idea que llevé a cabo con mi amiga Doriannel. Ambos tuvimos la oportunidad de acercarnos a estas áreas, a los maestros y alumnos.

Queríamos saber los motivos de un grito, por qué elegían esa música, por qué bailaban de esa forma y por qué nuestros maestros de literatura pensaban en ciertos textos cuando veían la obra.

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Desde que inició este semestre, sabía que quería presentar algo audiovisual como proyecto final para la materia de teoría literaria 2. Hace unas semanas le propuse a @dorianblackrose que se uniera conmigo para el trabajo final que aún no tenía muy claro. A veces me pasaba ratos pensando de qué sería ese trabajo final, hasta que un día, mientras scrolleaba en mi feed de Instagram, me topé con un vídeo de @insider En un minuto explicaba que Giulia Bartrum, curadora de una exhibición dedicada al pintor noruego en el British Museum, decía que el grito no surge del sujeto en la pintura sino que está escuchando el grito que proviene desde afuera. Ella se basa en una litografía de Munch que a diferencia de las obras a color, este tiene escrito: “I felt the great scream throughout nature.” [“Yo sentí el gran grito de toda la naturaleza”]. Ahí supe que esa obra sería un buen objeto de estudio para un proyecto y para ver las posibilidades de la interpretación. Escribí un post más en mi blog sobre cómo estamos planeando unir literatura, danza, música y artes plásticas, gracias a un grito 😱 Sin duda, el llegar a conocer y acercarnos a las otras áreas de la división de bellas artes, ha sido lo más cool del proceso. . . . . . #fineartphg #artlovers #arte #fineart_photobw #artsy #visualart #danza #myart #artcollector #instaartwork #instaartoftheday #instaartistic #mexigers #primerolacomunidad #igersmexico #igersdf #wu_mexico #mexicoalternativo

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Los motivos de un grito

En el vídeo intentamos que fluyera tanto la parte teórica como la práctica, en un intento de justificar con base a la teoría, la aproximación de cada artista. El vídeo en sí no tiene muy buen sonido y originalmente, quería esperarme a renderizarlo con mejor sonido y pasarles algo bien a los colaboradores (que por cierto no han visto el trabajo final), pero creo que eso ya queda descartado. Sólo espero compartirles este post como un agradecimiento muy tardío. Porque en verdad estamos muy agradecidos por habernos dado parte de su tiempo, de sus palabras y de su arte.

A pesar de que mi maestro creía que no teníamos las bases necesarias para llevar a cabo un trabajo así, le terminó gustando y pues gracias ello, mi amiga y yo tuvimos una buena nota en esa clase.

PD: No. 6 del Blogtober, just in time.

¿Qué es una disco sopa y qué impacto tiene contra el desperdicio de alimentos? [Entrevista]

El domingo 02 de junio del 2019 se llevó a cabo el primer Disco Sopa en Sonora. Al llegar a la cafetería Otros Mundos, en Hermosillo, me encontré con personas que estaban picando y pelando verduras. Estaba medio perdido, así que me acerqué a quien parecía saber qué estaba pasando: Laura Ochoa, organizadora del evento. Le pregunté si debía confirmar mi asistencia en una lista o algo, a lo que ella respondió “No, no, cáele… si quieres deja tu bici allá”, luego me asignó un espacio para apoyar a los demás a picar pepinos. El siguiente clip muestra esta etapa del proceso.

Pero aún y cuando estaba picando los pepinos y veía cómo los demás picaban zanahorias y tomates para la ensalada, seguía sin entender la dinámica. Decidí acercarme a Laura, quien me regaló unos minutos para explicarme un poco más acerca de esta iniciativa.

Laura: Tengo un programa de divulgación en radio, se llama CienciaFM y cuando estaba estudiando la maestría, parte de mi trabajo era evitar la pérdida de un fruto, el melón cantalupo. Entonces cuando empecé a buscar las cifras de pérdida en México, me encontré con un documento de la FAO (Organización de las Naciones Unidas para la Alimentación y la Agricultura) que hablaba de ciertas alternativas que había en el mundo para evitar el desperdicio de alimentos.

  • Melon Cantalupo
  • FAO

L: Para empezar, desperdicio y pérdida, no son la misma cosa. La pérdida se da por motivos que podrían ser comerciales, por plagas y hongos; esto hace que la comida no sea apta para consumo. El desperdicio se da cuando la comida es apta para consumo y aún así por motivos de forma y color que no entran en los estándares de calidad o que simplemente se les acaba la vida de anaquel, ya no se venden y no se consumen. Es como la comida que tú tienes en casa y que dices “Ay, está fea la lechuga” y ¡traz!, la tiras completa; o la zanahoria que ya ves fea, también se va a la basura. Eso sería desperdicio.
Entonces, uno de las alternativas que viene en el documento es la disco sopa, que empezó en Alemania en el 2012, creo. Después los franceses lo toman y lo hacen a modo de fiesta. En Alemania fueron 200 personas que ayudaron a recolectar alimentos y lo que hicimos aquí es tratar de replicarlo. La disco sopa ya se había hecho en México, pero en Sonora no, este es el primero que se hace.

L: Lo que hicimos fue hablar con diferentes fruterías y distribuidores de comida que son cercanos a nosotros como el primo de un amigo y cosas de esas. El sábado, ellos nos dieron la merma de lo que se juntó en la semana y hasta ahorita que son casi las 6 de la tarde, llevamos 97 kg de comida. La premisa de disco sopa es que no tienes idea de lo que te van a dar, el menú se hace con base a lo que se recolecta. Ahorita la idea es consumir nosotros la comida junto con los que están ayudando a picar y preparar, una parte también se irá a Red Solidaria, el chiste es que nada se desperdicie.
Hay algunas cosas que recuperamos que no sirven para consumo, pero sirve para composta, lo cual es menos comida que se va a la basura. Se dice que si el desperdicio alimentario fuera un país, sería el tercer país más contaminante del mundo, incluso causa más emisiones de carbono que los automóviles. Es tan grande el problema que son más de 1,300 millones de toneladas anuales de lo que se desperdicia en alimentos y hay 821 millones de personas que padecen hambre e inseguridad alimentaria. En latinoamérica se dice que por persona, desperdiciamos más o menos, 200 kg de comida anuales. Las cifras son muy preocupantes. Mucho de esto se debe a los patrones de consumo, porque cuando vemos un mango ya maduro o un tomate que no pudiera ser útil, se descarta y no se compra. También es curioso que vas a las fruterías y ves a lo plátanos, la gente no suele llevarse a los que están fuera del racimo y esos plátanos solos, son difíciles que se vendan y la mayoría termina en la basura. Hay muchas comidas que se podrían utilizar y no se usan por paradigmas y conductas que nos enseñaron. Otra cosa es que a veces pensamos o existe una falsa idea, que proviene sobre todo de nuestros papás (o de esa generación), que el refri debe estar siempre lleno. Muchas veces no se usa todo lo que está en el refri. Hasta los mismo restaurantes suelen usar solo las partes que se ven “bonitas”.

Los pepinos fueron licuados en aguas de pepino con hielo que fueron servidos a los asistentes.

L: En México, más del 30% de los residuos, son deshechos orgánicos que perfectamente pudieron haber sido compostables. Se habla que hay un desperdicio en este país de más del 30% de comidas, eso equivale a más de 12 millones de pesos que se van directamente a la basura. Entonces la idea es, primero: visibilizar el problema, luego que esto pueda trascender y que la gente vea que se puede reutilizar la comida que quizá piense que está fea o mala.

Oscar: En la invitación al Disco Sopa, se mencionan cosas o utensilios que los asistentes podrían traer…

L: Sí, como no tenemos todo a la mano, era básico que de preferencia trajeran su tabla, su pelapapas, su cuchillo…

O: ¿Podrías explicar el proceso que llevaron a cabo empezando por el acopio de alimentos?

L: OK, pues la dinámica fue la siguiente: se hizo la recolección el día sábado, durante la tarde y tarde-noche; después se separó la comida que se iba a utilizar y la que se iba a composta; luego lo que se eligió, se lavó y desinfectó ¡Ah! Antes de esto pesamos todo, luego empezamos a separarla y procesarla. En el transcurso que llegaba la comida, los cocineros empezaron a pensar qué íbamos a hacer. Ahorita vamos a consumir y de lo que se preparé, parte de ello se irá a Red Solidaria.

O: ¿Tienen pensado repetir el evento a futuro?

L: Sí, tenemos también variables. Queremos, por ejemplo, nos decíamos “por qué no lo hacemos con personas que están en situación de calle o llevarlo junto con un albergue”. En otros países, este movimiento es tan grande que ha suscitado que, en Chile, por ejemplo, ya haya una ley contra el desperdicio alimentario. En México hay una ley que está en el Senado, pero no ha salido en el diario oficial ni se ha tomado mucho en cuenta, y le faltan bastantes cosas, por ejemplo, lo que dice la ley sobre los restaurantes es que los restaurantes te deberán dar la comida para llevar en recipientes biodegradables, cuando bien pudieras pedirle al restaurante que fuera más sustentable con su proceso. Entonces le falta todavía mucho, pero no falta mucho para que sea ilegal desperdiciar.
Sí tenemos pensado seguirle, hacer de todo esto una red grande, para empezar, de información y de visibilización del problema. Aquí se han dado casos que si a los agricultores no les da el precio de cierto producto, le pasan el tractor encima para no cosecharlo, porque sale más costoso de lo que ganaría. Ese tipo de prácticas está muy fatal porque también hay mucha gente con hambre. Aparte, si acaso fuimos a diez fruterías, de donde sacamos los 97 kg, te estoy hablando de menos de 10 fruterías. Imagínate juntar lo de los mercados y los restaurantes.

O: ¿Entonces no se acercaron a los mercados municipales?

L: Fueron algunos puestos, pero no en su totalidad. Otra cosa es que ni siquiera tocamos los súpers, o sea, es bastante potencial el que tiene el evento de crecer. Esto sólo era para ver cómo iba a funcionar y cómo iba ser la dinámica, que a pesar que hayamos visto un chorro de vídeos, no es la misma haberlo vivido. También era ver cómo lo adaptábamos a los hermosillenses, si les gustaba la idea o si no.

Realmente no tenía idea a lo que iba, sólo me llevó el instinto de que tal vez tendría que ver con algo sobre el medio ambiente. La disco sopa terminó siendo una tarde muy agradable. Hubo ensalada, tacos de papa, un caldito picoso que estaba ufff 10/10, guacamole, salsa y unas aguas muy ricas de pepino y de mango. Además, fue un espacio propicio en donde coincidieron personas que se preocupan por el planeta. Este tipo de actividades me entusiasman y creo que todos en algún momento debería vivir la experiencia de una disco sopa.

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PD: En el evento hubo un pequeño espacio en donde algunas personas hablaron sobre la dinámica de la disco sopa, la contaminación y diversas iniciativas y grupos en Hermosillo, Sonora, que se dedican al cuidado del medio ambiente. Yo no sabía que había tantos (estos son algunos)…


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El ente creativo y otras notas con el Mtro. José Ramón Enríquez [Entrevista]

Conferencia magistral sobre el actor como ente creativo

¿Ser o no ser? Ese fue uno de los mucho planteamientos y cuestiones que se gestaron durante la conferencia “El actor como ente creativo” impartida por el poeta, dramaturgo, director de escena, actor, pedagogo y crítico de teatro, ensayista y editor: José Ramón Enríquez Alcázar. Hace años que el maestro no venía a Hermosillo y hoy la ciudad del sol lo recibe en El Mentidero, dentro del marco de las Fiestas del Pitic, para hablar de teatro. Una vez concluida su charla, el maestro me regaló unos minutos para hablar un poco sobre literatura, cine, actuación, la obra que presentará este sábado 25 de mayo, entre otras cosas.

O: ¿Cuál sería la diferencia entre el actor como “un ser creativo” y el actor como “un ente creativo”?

JRE: Filosóficamente el ente puede ser o no ser, y el ser, es. Entonces, si se viera al actor como ser creativo estamos dando por sentado que es creativo, y como ente, puede serlo o no. Hay actores que son seres creativos y actores que no. Lo que yo defiendo es la posibilidad de que el actor sea creativo.

Creo que hay gente que empezó siendo creativa que encontró una formulita y se aprovecha de ella.

O: ¿Cuáles serían las cualidades de un actor creativo?

JRE: Aquí lo que hago es abrir no solamente al actor sino al hecho artístico en general, osea también esto puede ocurrir con el pintor, con el dramaturgo, con el poeta. Puedes tener fórmulas que te permitan salir, hacerte famoso y escribir bestsellers que no sean creativos; o de verdad puedes enfrentarte a tu personaje, enfrentarte a una serie de cosas y permitir que se dé el hecho creativo ¿Cuántos de los escritores, novelistas, poetas, reconocidos realmente no tienen formulas para sacar todos los años una novela nueva? Ahí no hay un ser creativo. Creo que hay gente que empezó siendo creativa que encontró una formulita y se aprovecha de ella.

O: ¿Cuál o quién sería un ejemplo de esa dinámica de fórmulas?

JRE: Yo creo que habría muchos. Yo puse como ejemplo el círculo que se da de la mímesis a la catarsis, o’sea el momento de la fecundación al momento del parto. Cuando se da este proceso de que tú como artista, permitas ser fecundado, viene lo que decían los antiguos: las musas. Puse el ejemplo de Ion de Platón. Sócrates le dice a Ion “tu no sirves para nada porque tú no haces las cosas, sino Homero quien habla por ti” y Ion le dice “Sí, pero yo permito que Homero hable por mí”. Cuando se permite y se da hasta llegar al otro punto que es el parto: cuando el rapsoda, Ion, enloquece a las multitudes. De seguro ya es algo que saben todos porque está recitando La Ilíada y La Odisea, todo mundo las conoce. No es como en la modernidad de si ya se el final, ya no quiero verla. Es más bien como el evangelio, nadie va a la vida de Jesús preguntando “¿lo crucifican o no lo crucifican?”. El suspenso forma parte de lo comercial. Cuando el artista permite que se de este proceso de la mímesis a la catarsis, se está dando el artista creativo. Cuando el proceso está falseado , buscado por una serie de fórmulas que te resuelven tal y cual, sí puede funcionar, se vuelven ricos y los otros se mueren pobres, nadie los conoce. A Kafka nadie lo leyó y lo lees ahora y dices ¡uuuyy!

También ocurre lo mismo con los actores. El actor que simplemente utiliza una serie de fórmulas que le dieron en la escuela, de métodos, técnicas, etcétera, etcétera, para hacer “como que”… es diferente al que de verdad entra, dialoga y se pelea con el personaje, lucha contra el personaje y se da el personaje. La lucha con el ángel, como Jacob luchando con el ángel, es el momento de la fecundación para luego llegar a la catarsis.

O: Me llamó mucho la atención cuando hablaba acerca de la lectura como medio para conectar con ciertas emociones. Más allá de buscar bagajes y vivencias personales, sino buscar a partir de lo externo, como en la literatura. Mencionaba a Dostoievski, por ejemplo.

JRE: Puse el ejemplo de Dostoievski porque yo creo que alguien que se haya leído entero Los hermanos Karamazov o El príncipe idiota, que haya leído estos monumentos, de verdad ha sido agarrado por Dostoievski. Los rusos en general, todo este mundo eslavo tan terrible: Chejov, Gogol, todo ese mundo lleno de historia no te permite trampear. Si te leíste entero En busca del tiempo perdido, de verdad tienes que haber salido tocado. En ese momento empiezas a encontrarte con el ser humano en lo más profundo. El amor de Mishkin por Natasha (del libro El príncipe idiota), es una cosa muy compleja, no puedes decir si es bueno o malo, si la quería o no, si Natasha lo quería a él o no, es muy complejo. Llega un momento en que te rompen todos los esquemas para de verdad encontrarte encuerado con la realidad humana.

O: ¿Tiene algún libro de cabecera?

JRE: Creo que Seis personajes en busca de autor de Pirandello es una lectura indispensable. Pirandello, como es discípulo de Bergson, lleva toda esta cuestión de la intuición a la práctica, al escenario. Me parece que Pirandello es fundamental. Ahora, qué libro me llevaría a una isla desierta: Cántico Espiritual de San Juan de la Cruz. Toda la vida lo volvería a leer y leer, porque es un ser, un corazón latiendo, “¿Adónde te escondiste, amado, y me dejaste con gemido?” (fragmento del libro Cántico Espiritual), desde luego, pero no es teatro.

O: ¿Alguna película que haya visto recientemente y que recomiende?

JRE: Para lo que estábamos hablando, la película de Mi semana con Marilyn, con Kenneth Branagh y Eddie Redmayne. Creo que es una película espléndida que justamente trata de este problema, del actor inglés y el método, la tortura  que le supone el método y como le sacan dinero y se aprovechan de ella. Creo que está basada en el libro del personaje que hace Eddie. Es un niño bien que quiere hacer producción y le encanta el teatro. Al principio lleva de una lado a otro a Marilyn y después se enamora de ella. No conozco el libro, no se si se haya publicado en castellano. Hay películas que han sido extraordinarias. La tonalidad de películas como Ida, por ejemplo, son esas con las que no puedes quedar igual después de haberla visto, no puedes decir “esto no me tocó”. Ahí no hay mentira. Mi semana con Marilyn no es una gran película, es una película menor, pero tiene que ver con lo que estoy diciendo: el encuentronzao entre un actor inglés y el método de Strasberg. No de Stanislavski, de Strasberg, porque la palabra método no lo usó Stanislavski. Ida sí es una película que te quita el aliento, ¿la viste?

O: Sí, recuerdo lo bonito que era su fotografía…

JRE: Te cambió la cara cuando la recordaste…

O: Finalmente, maestro, ¿qué me puede decir sobre “El Guérber”, monólogo que dirige y que presentará en El Mentidero en la XIII Muestra Nacional de Teatro de Península a Península dentro del marco de las Fiestas del Pitic?

Es mi última obra y pretendí prescindir de todo. Quise la experiencia, no de minimalismo, sino de ir a lo esencial de este encuentro del actor con su personaje. Aquí prescindo de todo, es un personaje solo, contado su historia al público y no hay nada. No tiene en qué apoyarse más que en su verdad. Espero que vengan a verla y espero que tiren tomates o bueno, no le tiren tomates al pobre actor, él no tiene la culpa, que me los tiren a mí.

El Guérber / Sábado 25 de mayo a las 8pm y 9pm en El Mentidero / Sin Costo

PD: Tal y como lo dice Paulo Galindo, no se pueden perder “El Guérber”, en mi caso, muero de curiosidad por ver cuál es el resultado del actor que el maestro Enríquez dirigió.


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[Entrevista] “Convivencia, espacio y comunidad” Diana Picot respecto al 2do Benemérito Slam de Poesía


A pocos días de que se lleve a cabo el 2do Benemérito Slam de Poesía, en la que se elegirán a 12 ganadores para ser publicados en una antología de jóvenes poetas sonorenses, tuve la oportunidad de conversar con Diana Picot, coordinadora del evento. Como sede en uno de los espacios culturales más activos en la ciudad de Hermosillo, la librería Hypatia una vez más, abre sus puertas para funcionar como foro a la creación artística local.

Luego de una breve charla y después de haberse fumado un cigarro cerca de una de las ventanas en un rincón de la librería, le pregunté a Diana acerca de esta convocatoria, que por cierto, sigue abierta.


“La idea de mostrar un trabajo tiene que ver el cómo conectar con los demás”

O: ¿Cuál es el objetivo y dinámica de este slam poético?

D: Lo que se ha tratado de perseguir es crear comunidad. Tenemos muy presente la idea de dar foro y espacios, porque hay personas, hay creación dentro del estado y lo que queremos es crear espacios alternativos para que podamos desarrollar un poquito más esto. El slam es algo que ya tiene mucho tiempo y diferentes escuelas lo han manejado a nivel internacional y para no quedarnos atrás, decidimos tomar postura.

O: Si yo nunca he ido a un slam, ¿cómo suele ser la dinámica de un evento así?

“Las evaluaciones de este año van a ser tres: la interpretación del poema, la conexión que establece con su alrededor y con el público, y el verso como tal”

D: Uy, pues hay diferentes formas de manejar el slam, nosotros lo comenzamos a través de público y por lo que va decidiendo la gente. En esta ocasión como el objetivo es armar una antología, tenemos un jurado. Este jurado se conforma por profesionales del área que se dedican y preocupan respecto a la temática. Las evaluaciones de este año van a ser tres: la interpretación del poema, la conexión que establece con su alrededor y con el público, y el verso como tal. Entonces es una cuestión de mostrar, de exhibir, de fuerza, por así decirlo.

O: Digamos que tengo mis poemas por ahí, pero estoy nervioso y como que sí quiero pero no. Qué le dirías a esas personas que han visto el evento y que tienen curiosidad pero que no se han animado del todo.

“Los nervios existen porque de alguna manera nos sentimos exhibidos”

D: Antes que nada, la idea de los slams y todo esto es compartir. La escritura es un ejercicio que hemos hecho a oscuras y que de alguna manera siempre escribimos para nosotros, para sacar emociones. Entonces, una forma de entrar en contacto con los demás y de entendernos a través de lo que es tu perspectiva, es a través de tu trabajo. Los nervios existen porque de alguna manera nos sentimos exhibidos. Yo les diría que como ellos ven y piensan, son formas que todo mundo comparte. Que no se sientan mal, que no existan estas barreras que muchas veces tiene que ver con lo propio, de como uno valora su obra, que estén seguros de su obra, que trabajen lo que tengan que hacer y que no tengan temor de lo que van a mostrar. Es muy importante y al final de cuentas son palabras, memorias, escritos que van conformando lo que es parte de nosotros, como sujetos que forman parte de una comunidad y una forma de relacionarnos. La idea de mostrar un trabajo tiene que ver el cómo conectar con los demás. Buscar la empatía a través de las artes es algo precioso.

O: ¿Requisitos? ¿Qué debo tener o hacer?

D: Ser menor de treinta años únicamente. Las cuestiones de evaluaciones corren por parte del jurado.

O: ¿Y cómo me inscribo?

D: A través de mi número celular que es 662 403 4647, me pueden localizar con ese número, me pueden mandar un Whatsapp, me pueden buscar en redes sociales y pues aquí andamos.

O: ¿Cómo surgió la idea de que en esta edición hubiera una antología como resultado de los doce ganadores?

“Lo que apunta esta antología es crear una convivencia, espacio y comunidad. Que como público, pidan y como creadores, den”

D: La idea es unificar y dar espacio. De alguna manera, si no son premios si no han sido por publicaciones dentro de la universidad o de otras instituciones, pues no ha habido divulgación. De repente uno va a los floris (evento cultural que se lleva a cabo en el departamento de letras y lingüística) y a diferentes partes, y nos damos cuenta de que hay talento, presentaciones y trabajo. Una de las inquietudes es ver qué pasa después de todo eso. La idea de la mitocondria de que sean menores de treinta años es brindar un espacio en donde todos esos chicos que van en pininos y todo esto, es que su obra tenga una seriedad en el objeto-libro. Tenemos la intención de una divulgación nacional y atravesar algunas fronteras. Todavía estamos en proceso pero de que va haber impacto, va haber impacto.

O: Habría que asistir, participen o no, me parece una idea genial y que se esté dando un paso más a una segunda edición…

D: Es la segunda edición del slam, pero es la primer antología juvenil. Es muy emocionante. La participación va a constar de veinticuatro, los que pasen a la segunda ronda que van a ser doce, son los que automáticamente ya están publicados. El proceso que continúa en las demás rondas y la final es para elegir al ganador, pero los que pasen a la segunda ronda, ya están dentro de la antología.

O: ¿Cuándo se llevará a cabo este segundo slam?

D: Va a ser el 21 de marzo de 6pm a 9pm, vamos a tener tres espacios dentro de Hypatia, tres escenarios para desarrollar, tenemos sorpresas para la presentación. Va haber lectura, música, presentaciones, ¡es todo una fiesta! Una fiesta que está celebrando la creación, que está celebrando a la gente, a los artistas y a los escritores .

Ubicación de librería Hypatia:

O: ¿Hacia dónde te gustaría que se dirigieran estas dinámicas del slam poético a futuro?

D: Uy, pues yo le tengo todo el corazón. Le tengo mucha, mucha fe. Yo creo en lo que se está haciendo y en la perspectiva que tenemos acá. Ahorita lo podemos convertir en algo local, tenemos invitados de diferentes partes. Queremos llevar la antología a diferentes lugares. Más que nada es provocar, provocar a los escritores a decir “sabes qué, quiero participar, quiero un lugar”. Y otra cosa es crear público. Un público que diga “sabes qué, ¡esto! yo se que esto se está haciendo y se está haciendo con calidad, son gente que están a mi alrededor”. Tenemos una distancia, muchas veces hacia los creadores y demás instituciones. Lo que apunta esta antología es crear una convivencia, espacio y comunidad. Que como público, pidan y como creadores, den.

Dar espacios a esas voces. Y que no sean como luces fugaces, que aparecen y de repente desaparecen. Yo creo que aquí el trabajo es la constancia y así seguir moviendo y organizando.

O: Y que de alguna manera va acorde a lo que han hecho aquí en Hypatia…

D: Sí, fíjate. Tenemos un compromiso tanto cultural, por ejemplo desde los libros, los clientes, desde un carácter de “sabes qué, tengo tales inquietudes, me gustaría saber más sobre esto, etc.”. Acabamos de terminar un curso de introducción a la filosofía, empezamos con la poética del sahuaro, que recogía la tradición y después vimos diferentes formas de poesía: métrica, cuestiones de rítmica, ahorita estamos con las cuatro transformaciones en la que viene el Dr. Gustavo Lorenzana, maestro de la universidad. Y que gracias a las personas y al interés, hemos tenido respuesta.

Diana Picot, coordinadora del 2do Benemérito Slam de Poesía

PD: Una de las consideraciones a evaluar es que se pase sin la hoja, pero Diana me comentaba que no importa si lo leen directamente del papel, en todo caso lo que importaría más es cómo se lee el poema y su respectiva interpretación de lectura en voz alta.

Festival Viso Out: Cosas que debes saber de este evento [Entrevista]

Hoy es el último día de la convocatoria Viso, festival que este 2019 realizará su quinta edición. A pesar de esto, sigue siendo un espacio desconocido para algunos. Es por eso que en esta entrada anoto las palabras y datos que me ha compartido Edgar García Véjar, uno de los coordinadores del evento, para que así puedan conocer un poco más acerca de este festival, así como su funcionamiento y evolución.

¿Qué es VISO?

Viso es una plataforma, un festiva y un espacio en el que los artistas de todas las disciplinas, todas las experiencias y todas las edades tienen la posibilidad de presentar su trabajo y convivir con otros artistas y con el público. Es un espacio que se abre para responder a una necesidad de infraestructura y de apertura a distintas visiones artísticas, a distintos tipos de expresión, distintos caminos de experimentación y para que cualquiera, sin restricciones, pueda presentar su trabajo.

Aquí, de alguna manera incluyes el objetivo de este espacio y plataforma.

Sí, creo que sí, pero quisiera esclarecerlo más. El objetivo por el que nace el festival y por lo que sigue siendo la bandera principal, es lo de responder a una necesidad de acceder a espacios que de pronto es difícil hacerlo de manera convencional, sobre todo los espacios institucionales. Es complicadísimo acceder a ellos, más aún si no tienes experiencia o renombre. De pronto también, a los festivales ya consolidados, es complicado entrar si no tienes cierto tipo de experiencia o apoyos a los que no puedes acceder por la misma razón. Entonces el festival responde a una necesidad de este tipo: a una complicación con respecto a la infraestructura cultural. Pero no sólo es para visibilizar el problema, sino que responde a una noción de que responder a estas problemáticas no es sólo responsabilidad de las instituciones públicas, sino que también es una responsabilidad de la sociedad civil, sobre todo los artistas. Es nuestra responsabilidad tener el dónde presentarnos y abrir espacios, abrir camino para los que van empezando, los que ya tienen trabajo hecho.

¿Qué edición es?

Estamos por empezar la edición número cinco. Cada edición ha sido muy distinta de la otra, con cada una han surgido objetivos y metas nuevas. Entre ellos: crear comunidad, por ejemplo, ha sido un tema interesante, ha sido una palabra que ha surgido en varias ocasiones, durante varias de las ediciones ¿Qué es eso de “comunidad”? ¿para qué sirve? ¿con qué se come? ¿será que somos comunidad o somos un gremio? ¿será que ser comunidad nos lleva a un lado? si lo somos, ¿fortalece y desarrolla el arte? ¿Somos una comunidad local, tenemos impacto aquí y en otros estados o en otras entidades de la república? Han sido muchas dudas que han surgido para eso a lo largo de las cinco ediciones, para lanzar dudas al aire, a partir de los que vemos y platicamos dentro de la convivencia del evento.

La edición pasada la sede fue Quinta de Anza…

No solo la vez pasada, Quinta de Anza ha sido la casa de Viso desde el primero. En ese entonces no se llamaba Quinta de Anza, era el Colegio Central, me parece. Era un espacio rescatado que recién había adquirido la nueva dueña de este espacio. Era una escuela primaria, me parece, que todavía estaba en ruinas cuando el festival lo adoptó. Fue un festival interesante porque no solo se trató de crear espacios para presentaciones, no solo se trató de comunidad, sino del rescate y la reapropiación de espacios. Todavía estaban los mesabancos, pizarrones, la biblioteca estaba intacta, por ejemplo, algunas áreas del espacio todavía conservan ciertas ruinas.

Vista actual de Quinta de Anza

Hay ahí una mezcla entre la remodelación y lo que estaba ahí…

¡Y es bonito! El festival ha ido avanzando junto con el espacio. Para el segundo año ya estaban empezando la remodelación, entonces lo que nos tocó ese año, fue un edificio que estaba como obra gris. Ya tenía paredes nuevas, tenía enjarres, era gris e interesante. Había plastas de cemento y de yeso sobre las paredes, montoncitos de grava por aquí y por allá, nuevos laberintos, escaleras que no llevaban a ningún lado, cuartos sin puertas. Era muy interesante.

Para el tercer año, ya Quinta de Anza era Quinta de Anza, pero todavía no abría tal cual, pero ya se parecía un poco más a como es hoy, como te tocó ver el año pasado. Y para la cuarta edición que te tocó visitarla, 2018, pues ya era Quinta de Anza con todos sus poderes y en forma. Es un salón de eventos muy particular, muy bonito.

Definitivamente, Quinta de Anza sigue siendo nuestra casa. Ayer tuvimos nuestra primer rueda de prensa en la que presentamos la convocatoria y fue ahí. Ese espacio no se va. La Universidad de Sonora desde el principio ha estado. El tercer año fue en el que más sedes hubo: el museo de la UNISON, el préstamo de sus espacios para los talleres del festival. Este año hay un compromiso de nuestra parte para involucrar de manera más activa a la Universidad y sus dependencias. Estamos viendo si nos unimos con otros lugares también. El festival regresa a distintas sedes para compartir junto a Quinta de Anza.

Y la convocatoria ya la presentaron…

Sí, la convocatoria tiene abierta casi un mes, ayer hicimos una presentación oficial para atraer a más gente y ya nos han estado llegando varias propuestas de diversas disciplinas.

¿Dónde encuentro la convocatoria?

En nuestras redes, puede ser en Facebook, Instagram o en Twitter. Igual también ya la están compartiendo distintos medios, en la página de Instituto Sonorense de Cultura, la página del Instituto Municipal de Cultura y Arte de Hermosillo y en otros medios de divulgación que ya la están compartiendo también, no va a ser difícil de encontrar. Es muy fácil acceder a la inscripción, y de hecho es un elemento que ha tenido la convocatoria desde el inicio, ha ido creciendo y perfeccionándose. La característica principal del festival es este, que no hay una curaduría tal cual. No hay un proceso que diga “esta obra sí, esta obra no” y tratamos que el acceso a la plataforma sea lo más fácil posible, para que pueda entrar quien quiera entrar y quien tenga el interés y el compromiso de mostrar su trabajo para hacerlo crecer. En este año es un formulario en línea que es muy sencillo de llenar. El formulario se encuentra en nuestra página o lo pueden solicitar directamente a nuestro correo electrónico visooutfestival@gmail.com

Dime la fecha en la que se llevará a cabo este festival, lo que esperas de esta quinta edición y las problemáticas a las que responde.

El mismo festival nos dice. Cada año es una lucha y es un reto mantenerlo vivo porque cada año es distinto y responde a necesidades diferentes. El festival ha tenido la constante de tener por lo menos cuatro o cinco días de programación.

La tercera edición fue la más larga, me parece; el año pasado fueron seis, casi una semana. En esta edición, decidimos que van a ser sólo dos jornadas, dos días en las que decidimos condensar la programación con el afán de atender a otros sectores que se han abierto en el festival: las actividades académicas, las actividades de reflexión, los talleres y los espacios de diálogo. Revisar cuales son los objetivos y metas que tenemos que replantearnos. A cinco años de haber empezado con este evento que definitivamente tiene que transformarse para responder a las necesidades del gremio artístico y de la sociedad en la que estamos ahorita; que no es la misma de hace cinco años, que parecen pocos pero son muchos para la vida de un festival. No todos llegan a cinco y estamos muy conscientes de eso y de que tiene que mejorar.

Se está elaborando un diagnóstico de los objetivos que se han cumplido en estos cinco años, de las necesidades que en verdad ha respondido, porque una cosa es lo que se planificó en principio y otras es lo que realmente ha pasado. Tenemos muchas ideas como por ejemplo, extender las actividades del festival durante el año o tal vez replantearnos si el espacio sirve sólo para presentarse o si habría que abrirlo a otras posibilidades como generar producciones, ciclos de conferencias… tenemos que ver en qué se va a transformar y ante qué va a responder esa transformación. De principio no queremos soltar la muestra artística porque creemos que es una característica que prima y que vuelve especial al festival: poder presentar tu trabajo sin curaduría, sin juicio, con la libertad y apertura de que tu trabajo se exponga ante artistas y público.

PD: Da clic aquí para ver algunos de los momentos de la cuarta edición de VISO (2018).


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Entrevista a la pequeña gran escritora: Mariana Paz

«Queremos motivar la escritura infantil en todo México. Cada año buscamos al pequeño gran escritor que camina entre nosotros. Ese niño o niña que disfruta contar historias reales o inventadas, a ese soñador de mundos, a ese creador de monstruos, a ese librepensador lleno de sentimientos que necesita ser escuchado a través de las letras… y hemos encontrado a muchos más de los que esperábamos» — Yazz Casillas, creador del proyecto El pequeño gran escritor

La idea, el aula y lo inesperado

La presentación de libro fue moderada por el escritor Carlos Alvahuante.

La librería Gandhi ha sido anfitrión de múltiples presentaciones de libro y actividades culturales. El 08 de diciembre del presente año, preparó su espacio para recibir a Mariana Isabel Paz Leyva, autora del cuento “Nunca hagas enojar a tu amigo imaginario”, mismo que fue finalista y ganador de la convocatoria El pequeño gran escritor en su edición 2018. Mariana tuvo la oportunidad de viajar a la Feria Internacional de libro de Guadalajara para asistir a la presentación de la antología. Pero Mariana no sólo es escritora, también es emprendedora. Milibromx es la librería en línea fundada por ella en el 2014, cuando tenía a penas 9 años. Ahora con 13 años cumplidos y con su primer cuento publicado, Mariana me concedió una entrevista antes de que diera inicio su presentación de libro. Fue agradable comentar su habilidad en controlar sus nervios y de hablar sobre sus primeros pasos y exploraciones dentro del campo literario. 

O: Cuéntanos un poquito sobre tu cuento “Nunca hagas enojar a tu amigo imaginario”, ¿de qué trata?

M: Trata acerca de un chico llamado Marti, el cual no es muy sociable, tiene problemas familiares, luego su mamá decide mudarse a su pueblo natal y de por sí no tenía amigos. Está batallando mucho más para encontrarse con alguien. Entonces recurre a la opción de crear a su propio amigo, al que llama Rommel. El cuento habla sobre cómo se va desarrollando su amistad y sobre los problemas que llegan a tener. 

«[…] yo era muy miedosa. No podía ver nada de terror porque no dormía en cinco semanas» 

O: Tu cuento es de terror, ¿tienes algún cuento favorito de este género?

M: Tengo que decir que antes yo era muy miedosa. No podía ver nada de terror porque no dormía en cinco semanas. Entonces, ya que crecí un poco más, empecé con el género de terror en los libros como Stephen King y hasta ahorita mi libro favorito de él, es el de Carrie.

Carrie (1974) 
El escalofriante caso de una joven de apariencia insignificante que se transformó en un ser de poderes anormales, sembrando el terror en la ciudad. 

O: ¿Cómo te enteraste de la convocatoria de El pequeño gran escritor?

M: Una amiga-compañera que es escritora nos mandó una liga de una convocatoria por Facebook y cuando nos pusimos a ver las bases, mi mamá me dijo “¡Mira! Ya tienes escrito un cuento muy padre, podrías hacerlo más grande, desarrollarle más historia y lo puedes meter”. Y sí, “Nunca hagas enojar a tu amigo imaginario” era para una tarea de español que había escrito en sexto, el cual me habían pedido que no tuviera ni muerte, ni sangre, ni violencia. Entonces fue complicado escribirlo, pero logré hacerlo y desarrollarlo, de una página logré hacerla de cinco. Fue cuando lo mandé. Logré mandarlo un día antes que se acabara la convocatoria ¡a lo último! 
Como no pudimos estar en la presentación donde decían los nombres, vimos un vídeo en vivo en Facebook. Cuando vimos que salió mi nombre con el cuento, nos emocionamos mucho porque no lo esperábamos, no esperábamos nada ¡pero estuvo muy padre! 

O: No se si antes de este cuento hayas escrito otras cosas o si después del cuento has seguido escribiendo. 

M: Antes del texto: pequeños textos, para tareas y para la escuela. Después del texto, igual para la escuela y tareas, pero un poco más desarrollados con unas cuantas técnicas más que he desarrollado con el paso del tiempo. No me considero la mejor escritora del mundo, sin embargo he visto un gran avance, una evolución en cómo escribía y cómo escribo ahora.

O: Cuando escribes, ¿qué se te hace más difícil, escribir el inicio o el final?

M: El inicio, porque normalmente cuando voy a crear una historia, primero tengo la idea de cómo va a acabar. Primero, me propongo “¿cómo va a terminar?”. Siempre digo: quiero que termine “así”, pero cómo le hago para iniciarlo y es cuando batallo. Para el final es muy fácil crear muchas rutas.

O: Tu cuento tiene un final abierto, ¿por qué decidiste que fuera así?

M: En parte, sinceramente, por flojera porque no se me ocurría nada más qué ponerle y la otra parte es porque se escuchaba padre. Estaba muy interesante que se quedará abierto y no se supiera qué pasó. Queda abierto como para una segunda parte, sin embargo no he tomado la decisión de continuarlo, pero estaría padre.

Antología Ilustrada II (2018)

O: Cuando escribías este cuento, ¿lo editaste al final o editabas conforme escribías y lo ampliabas?

M: Mientras lo iba leyendo, le iba agregando cosas. Me preguntaba  ¿qué le puedo poner aquí? No pues, le puedo meter esto, esto y esto. 

O: Cuando estabas en ese proceso de poner y quitar, ¿cuáles fueron tus mayores distractores? 

M: ¡Demasiados! Desde el principio he sido una niña muy distraída, estoy escribiendo y digo “Oh, ¡mira el aire!”, no puedo. Es muy fácil que me distraiga, entonces a cada rato que estaba escribiendo, de repente me volteaba y me perdía en el universo. Sí batallé para concluirlo, fue de mucho esfuerzo. Obviamente no lo hice sola, mi mamá me ayudó todo el tiempo, pero sí me distraía mucho.

O: ¿Y te han dado algún consejo de escritura? 

M: No, se me hace que nunca me dieron ningún consejo a la hora de editarlo. Porque aparte de que estaba en época de vacaciones, yo lo iba editando junto con mi mamá y ya teníamos una idea muy fija de lo que queríamos llegar a hacer. 

«mientras más lees, más ideas tienes» 

O: ¿Y tú podrías darnos un consejo de escritura, tal vez algo que hayas aprendido de los textos que has escrito? Las partes difíciles cómo las llegas a resolver.

M: Mi consejo podría ser que lean porque puedes tomar pequeños pedacitos de varios autores. No copiarlos, sin embargo tomar algunas pequeñas ideas que tienen y juntarlas para crear tu propio estilo. Eso sí es muy importante, porque mientras más leas, más ideas tienes. 

O: ¿Cómo llegan a ti estas ideas? Dices que por medio de los libros, pero ¿tienes alguna otra fuente de inspiración?

M: Aparte de los libros: series, jaja. De lo que sea, un objeto material común y corriente puede llegar a crear una historia totalmente creativa y original. No es muy necesario que escribas como García Márquez, no es tan importante. Aparte de que salga de ti, no es necesario que sea algo muy estructurado, puede ser algo sencillo, porque estás iniciando, no hay tanto problema. Si quieres seguir avanzando, puedes ir viendo cursos o ir preguntando a personas que saben. 

O: Milibromx tiene tres clubs de lectura, cuéntanos un poco de estos clubs de lectura, ¿cómo iniciaron?

M: Antes había un club de lectura en un Starbucks que era para adultos, el Bookclub, que inició en Obregón y la creadora lo quiso traer a Hermosillo. Eran los miércoles a las siete, pero era para adultos. Había cosas que todavía no eran para mí o que no podía comentar de todo. Le propusimos a la creadora que hiciera uno para adolescentes, hicimos una sesión pero sólo fue esa porque no lo quisieron continuar. Justo en esa misma semana nos habló la encargada de un café que está por la colonia Modelo. Nos dijo que podíamos usar sus instalaciones para hacer el club de lectura para adolescentes. Allá iniciábamos los martes a las seis y muy padre: iniciamos con dos personas nomas y de repente ya era una bolita de diez gentes. Desgraciadamente tuvieron que cerrar el café. Pero tuvimos la suerte de que Starbucks Rodríguez nos abriera las puertas, como ya nosotros íbamos al club de lectura de adultos, nos dijeron “ustedes pueden hacer lo que quieran aquí también”. Así que lo continuamos aquí y la misma gente pidió uno para niños, por lo que abrimos un club de lectura para niños entre 6 y 11 años, los sábados a las cinco de la tarde. El mismo público pidió uno para adultos, pero en ese, las moderadoras tienen el tiempo muy ocupado, entonces ese lo hacemos los miércoles a las seis, una vez al mes. 

  • Todos los sábados son de Café y libros para niños y niñas. 5pm en Starbucks Blvd. Rodríguez ¡Lleva a tu pequeño junto a su lectura actual y únete!
  • Todos los martes son de café y libros para adolescentes a las 6pm en Starbucks ¡Sólo lleva tu lectura actual y únete!

O: ¿Dónde podemos conseguir la Antología Ilustrada II?

M: Está en venta en línea, por la página oficial de El pequeño gran escritor o también nosotros los vendemos por Milibromx. Nos pueden encontrar en Facebook, Twitter e Instagram como @milibromx, y próximamente una página online. 

Mariana firmando su cuento luego de concluir con la presentación

A continuación les comparto el vídeo de la convocatoria El pequeño gran escritor 2018, en el cual fue partícipe Mariana Paz. Si te interesa ver a detalle las bases del concurso, da clic aquí.

https://www.youtube.com/watch?v=Vw6WRbndq6U

PD: Me parece que los padres de familia y maestros, juegan un papel muy importante en el desarrollo integral del infante.
Podemos empezar por leerles un cuento antes que se vayan a la cama, una dinámica que refuerza los vínculos afectivo y brinda una oportunidad de diálogo que pueden ayudar en la formación del pensamiento crítico del niño. 

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PD [Cine]: Reanimando el recuerdo del “Eterno enamorado”. Entrevista a Samantha Orozco

Luego de una breve carrera por el departamento de letras y lingüística, buscando un lugar para sentarnos y empezar esta esporádica entrevista con Sam, atleta y estudiante en ingeniería biomédica en el Instituto Tecnológico de Hermosillo. Ambos compartíamos el mismo nerviosismo. Ella, no muy acostumbrada a las entrevistas; yo, no acostumbrado a entrevistar. Pero luego de una pequeña charla, empezamos directamente con las preguntas.

El título de tu cortometraje es Esmeralda, ¿Quién es Esmeralda?

No puedo decir exactamente quién es porque de eso va el corto, pero lo que sí puedo decir es que Esmeralda es un maniquí. Y este personaje, además de ser un maniquí, representa algo más. También representa un sentimiento, un recuerdo.

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El eterno enamorado y Esmeralda.

Esmeralda es un personaje muy conocido en Hermosillo, bueno, conocida por muchos, pero también existe mucha gente que no la conoce.

Sí, ocurre eso porque la historia pasó hace treinta años. Entonces las personas que ahorita tienen más o menos como cuarenta, treinta, conocen muy bien la historia, pero los jóvenes no la conocemos, yo no la conocía.

¿Y cómo llegaste a esta historia que muchos conocen como “El eterno enamorado”?

Cuando estaba en el taller de Polos Audiovisuales* nos dejaron que buscáramos una historia y un día estaba hablando contigo del señor de las piñatas. Que a lo mejor el señor estaba enamorado de las piñatas, no se. Dije, a lo mejor hay una historia así aquí en Hermosillo. Y quise buscar una historia que fuera parecido a eso que habíamos hablado y pues de repente me encontré “Hombre que se enamora de un maniquí”, dije ¡esta es! Esto es lo que estaba buscando. Así lo encontré.

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“Hombre que se enamora de un maniquí”, dije ¡esta es! Esto es lo que estaba buscando. Así lo encontré.

Para la realización del cortometraje optaste por el stop motion. Anteriormente habías tenido un acercamiento a este estilo de animación, pero me gustaría que me dijeras ¿por qué elegiste el stop motion?

Además de que me gusta mucho, es una manera de representar la perspectiva del eterno enamorado, el mundo en el que vivía y siento que el stop motion le da como esa magia, ese toque, esa realidad.

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¿Cómo ha sido ese proceso de intentar plasmar esa realidad? 

Pues ha ido muy bien, ya tenemos todas las maquetas, todo eso, pero pues sí hemos tenido algunos problemas, principalmente con los muñecos. Para los muñecos sí se necesita que tengan articulaciones y así. Se nos han rom-, rom-… roto (Ambos  reímos por un rato, hasta que pudimos continuar). El que se nos rompió fue el eterno enamorado, el principal, porque es el que tiene más movimiento y por eso estamos intentando buscar un esqueleto profesional. También hemos batallado un poquito con la iluminación, pero más que nada en acomodar los focos, pero al final sí nos sale. Queda muy padre.

 

¿Tienen alguna fecha prevista para el estreno del corto?

Tenemos pensado que sí todo va bien, en septiembre u octubre.

La siguiente pregunta ya es más general en cuestión de cine y dice ¿Qué le recomiendas que hagan las personas interesadas en el cine? Porque en tu caso, en ti surgió el interés en hacer el corto ¿Qué le recomendarías a esas personas interesadas en contar una historia?

Que no se queden con la espinita y que lo hagan. No necesitas un súper cámara para hacer cine, nomás ganas.

¿Tú cómo crees que podemos apoyar el cine local y nacional?

Hiendo a eventos y apoyando proyectos como este que son de bajo presupuesto y que tal vez no vengan de estudios que ya están conformados. Apoyando, ya sea con algún patrocinio o, de cualquier manera. Asistiendo eventos donde se proyecten estos cortos y difundiéndolos.

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“No necesitas un súper cámara para hacer cine, nomás ganas”- Samantha Orozco

Mañana, jueves 26 de abril 2018, harán una proyección de cortometrajes en el auditorio del ITH* para recaudar recursos destinados al corto de Esmeralda. Dinos qué nos podemos esperar de la selección de cortos.

Son cortos de todo tipo, son cortos locales, internacionales, algunos han ganado premios. Es una buena selección. Tendrá costo de veinte pesos, incluye las palomitas. De siete a nueve de la noche.

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Noche de cine en apoyo al cortometraje “Esmeralda”. Jueves 26 de abril Instituto Tecnológico de Hermosillo.. 19-21hrs.

*“Un Polo Audiovisual es un espacio en el que los interesados en la producción y exhibición de contenidos audiovisuales tendrá acceso a talleres de formación, además de que producirá contenidos audiovisuales. Como parte de la formación se contará con: apreciación y lenguaje audiovisual, producción de bajo costo, postproducción y difusión de las producciones que se realicen en este espacio”-IMCINE

*Instituto Tecnológico de Hermosillo, Ave. Tecnológico y Periférico Poniente S/N C.P. 83170 Colonia Sahuaro, Hemosillo Sonora, México
Teléfonos: (01 662) 2 60 65 00.

Al terminar la entrevista, platicamos sobre los talleres gratuitos de stop motion que Samantha ha impartido en Hermosillo en apoyo a su proyecto. Divagamos sobre otros temas y pegamos un par de carteles de la proyección. Finalizamos nuestro encuentro con miras a los avances por presentar a este enamorado a las nuevas generaciones y que gracias al trabajo de Sam y su equipo, podrá seguir siendo eterno.

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