Morir en el «slasher»: Violencia y roles de género

¿Quién comete más crímenes violentos, los hombres o las mujeres? Las estadísticas confirman, año tras año, que los hombres (nueve de cada diez reclusos en España, por ejemplo, son hombres). Ahora bien, ¿quiénes son las víctimas más numerosas de dichos crímenes? Nuevamente, los hombres. En 2017, el 80% de las víctimas por homicidio fueron hombres, […]

Morir en el «slasher»: Violencia y roles de género

#9 Elena: memoria y reconcilio a través del arte

Elena (2012) de la directora Petra Costa, es el documental que nos recomendó la maestra Edith Cota como parte del taller de fotografía “Cartografías personales”. Hace unos minutos la acabo de terminar y quiero hacer unas notas sobre ella.

El documental es una ejercicio de construcción a partir de la memoria, utilizando los registros de videos caseros como el recurso que evocará la memoria. Al principio, una voz deja algo claro: No seas actriz y no vivas en Nueva York. La directora del documental termina haciendo ambas cosas, pero antes de ella estaba Elena Costa, su hermana y pilar fundamental del filme. Vemos como se desenvuelve esta introspección de una tragedia familiar en donde las piezas del rompecabezas son las cintas creadas por la misma Elena durante su infancia y adolescencia. A través de estos videos vemos a una Elena de alma creativa, soñadora, romántica e inquieta. Existe una narración de las inquietudes, de los miedos y las sonrisas, por medio de las imágenes cuidadosamente confeccionadas. El montaje es una confesión, una liberación y un ejercicio de reconciliación con las sombras del recuerdo que venían siguiendo, sobre todo, a Petra Costa y a su mamá.

“Creo que cuando miras en lo más profundo de ti puedes llegar a sitios que significan algo para los demás”

Petra Costa

Los recursos visuales son un medio poderoso que no solo apoya la narración, sino que la cataliza y lo lleva a planos de un poema íntimo que habita los espacios de lo universal. Elena explora los matices de la depresión, un estado anímico que es latente a lo largo de la película, pero que se invoca con mayor fuerza en ciertas escenas.

Los paralelismos de las esencias que tienen las hermanas se plasma gracias a la captura del tiempo. Es este encapsulamiento de la temporalidad lo que nos sumerge en la narrativa, en donde el espectador se vuelve una hoja navegando sobre un río tan apacible como turbulento.

El documental lo pueden encontrar en Netflix, dura 1hora 30 minutos.

El video volumétrico y las narrativas inmersivas en el cine del futuro [Video]

Hace unos días vi la charla Ted de Diego Prilusky, quien compartía el trabajo que hace como director de Intel Studios, así como la propuesta del video volumétrico. Recuerdo que estaba comiendo una sopa y quedada boquiabierto mientras veía la charla.

Diego Prilusky es el director de Intel Studios, supervisa la dirección técnica, la dirección creativa y las operaciones diarias del estudio de medios inmersivo en el área de Los Ángeles. Antes de Intel, Prilusky fue uno de los primeros fundadores y vicepresidente de producto en Replay Technologies, un pionero técnico en la captura de video volumétrico a gran escala para deportes en vivo. Prilusky posee una Maestría en Diseño de la Academia Bezalel de Diseño de Arte en Israel, así como una Licenciatura en Ciencias de la Computación de la Facultad de Estudios Académicos de Administración en Israel. Tiene múltiples nominaciones al premio Sport Emmy y ganó el premio 2015 a la Mejor Tecnología.  

-Ciudad de las ideas

En octubre del 2019, Prilusky dió una charla Ted en Bueno Aires, Argentina (en julio del 2019 tuvo la misma charla pero en inglés en Edimburgo, Escocia), en donde explicaba acerca de la captura de vídeo volumétrico a través de la construcción de un domo gigantesco que tenía cientos de cámaras a su alrededor. Ese domo es lo que se conoce como Intel Studios. Este es un vídeo que a mí me ha encantado porque me empuja a imaginarme las posibilidades de este tipo de tecnología.

¿Cómo será el cine del futuro? Diego Prilusky, director de Intel Studio, nos lo trae de la mano de tecnologías inmersivas y filmaciones en 360 grados para que la experiencia de ver un western, una de terror o una comedia romántica sea todavía más personal y enriquecedora. Y, en exclusiva en nuestro escenario… ¡una escena de Grease! Diego viene del mundo de la producción, los efectos visuales y la animación, y dirige Intel Studio en Los Angeles, un estudio de tecnologías inmersivas en video.

El siguiente vídeo nos deja ver un poco del detrás de escena de la producción de Intel Studios de Grease. Algo genial cuando tomas en consideración que tuvieron la colaboración del director original del film de 1978.


Mientras veía y escuchaba sobre el trabajo de ese estudio y de Prilusky, no podía dejar de pensar en cómo sería ver una película de terror con ese tipo de tecnología. O ver cómo las criaturas griegas de la mitología cobraban vida y tener la oportunidad de verlas de frente: la Hidra, Medusa, Pegaso, la Quimera. Sin duda es una propuesta emocionante que obvio no creo que venga a competir con el tipo de cine actual, al contrario brindaría la oportunidad de revivir nuestras películas favoritas de otro modo ¿Se imaginan ver las nuevas producciones “realistas” del El rey león o El libro de la selva con este tipo de producción? La idea suena prometedora ¿a ti que te parece?


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12 cursos gratuitos sobre arte para sobrellevar la cuarentena

El día de ayer se diagnosticó el primer caso de coronavirus en la ciudad donde vivo. Realmente no fui consciente del pánico que se puede generar hasta que salí a comprar huevos a un supermercado cerca de mi casa. Las filas eran largas, la gente caminaba a prisa entre los pasillos y había un caos omnisciente en el lugar. Las clases se suspendieron antes del tiempo previsto. Las personas nos hemos quedado con algo de tiempo libre, y si bien el #QuédateEnCasa no es posible para todos los sectores sociales, es importante tomar precaución.


Ante esta problemática, muchos museos han hecho un excelente trabajo por brindar una mayor accesibilidad a recursos digitales de su acervo cultural, así como una mayor productividad de contenido para abastecer sus plataformas en redes sociales. Decidí concentrar los cursos que me he encontrado en internet en un solo post, de instituciones como la UNAM, el Museo del Prado y el MoMA. Es importante llevar un registro previo en las respectivas plataformas donde se ofrece el curso (Moodle, Coursera y Miriadax) y dar clic en inscribirte sin necesidad de pagar la certificación del curso para llevarlo de manera gratuita. Si sabes de otros cursos en línea disponibles, escríbelo en los comentarios y hagamos más llevadera nuestra espera.


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El ente creativo y otras notas con el Mtro. José Ramón Enríquez [Entrevista]

Conferencia magistral sobre el actor como ente creativo

¿Ser o no ser? Ese fue uno de los mucho planteamientos y cuestiones que se gestaron durante la conferencia “El actor como ente creativo” impartida por el poeta, dramaturgo, director de escena, actor, pedagogo y crítico de teatro, ensayista y editor: José Ramón Enríquez Alcázar. Hace años que el maestro no venía a Hermosillo y hoy la ciudad del sol lo recibe en El Mentidero, dentro del marco de las Fiestas del Pitic, para hablar de teatro. Una vez concluida su charla, el maestro me regaló unos minutos para hablar un poco sobre literatura, cine, actuación, la obra que presentará este sábado 25 de mayo, entre otras cosas.

O: ¿Cuál sería la diferencia entre el actor como “un ser creativo” y el actor como “un ente creativo”?

JRE: Filosóficamente el ente puede ser o no ser, y el ser, es. Entonces, si se viera al actor como ser creativo estamos dando por sentado que es creativo, y como ente, puede serlo o no. Hay actores que son seres creativos y actores que no. Lo que yo defiendo es la posibilidad de que el actor sea creativo.

Creo que hay gente que empezó siendo creativa que encontró una formulita y se aprovecha de ella.

O: ¿Cuáles serían las cualidades de un actor creativo?

JRE: Aquí lo que hago es abrir no solamente al actor sino al hecho artístico en general, osea también esto puede ocurrir con el pintor, con el dramaturgo, con el poeta. Puedes tener fórmulas que te permitan salir, hacerte famoso y escribir bestsellers que no sean creativos; o de verdad puedes enfrentarte a tu personaje, enfrentarte a una serie de cosas y permitir que se dé el hecho creativo ¿Cuántos de los escritores, novelistas, poetas, reconocidos realmente no tienen formulas para sacar todos los años una novela nueva? Ahí no hay un ser creativo. Creo que hay gente que empezó siendo creativa que encontró una formulita y se aprovecha de ella.

O: ¿Cuál o quién sería un ejemplo de esa dinámica de fórmulas?

JRE: Yo creo que habría muchos. Yo puse como ejemplo el círculo que se da de la mímesis a la catarsis, o’sea el momento de la fecundación al momento del parto. Cuando se da este proceso de que tú como artista, permitas ser fecundado, viene lo que decían los antiguos: las musas. Puse el ejemplo de Ion de Platón. Sócrates le dice a Ion “tu no sirves para nada porque tú no haces las cosas, sino Homero quien habla por ti” y Ion le dice “Sí, pero yo permito que Homero hable por mí”. Cuando se permite y se da hasta llegar al otro punto que es el parto: cuando el rapsoda, Ion, enloquece a las multitudes. De seguro ya es algo que saben todos porque está recitando La Ilíada y La Odisea, todo mundo las conoce. No es como en la modernidad de si ya se el final, ya no quiero verla. Es más bien como el evangelio, nadie va a la vida de Jesús preguntando “¿lo crucifican o no lo crucifican?”. El suspenso forma parte de lo comercial. Cuando el artista permite que se de este proceso de la mímesis a la catarsis, se está dando el artista creativo. Cuando el proceso está falseado , buscado por una serie de fórmulas que te resuelven tal y cual, sí puede funcionar, se vuelven ricos y los otros se mueren pobres, nadie los conoce. A Kafka nadie lo leyó y lo lees ahora y dices ¡uuuyy!

También ocurre lo mismo con los actores. El actor que simplemente utiliza una serie de fórmulas que le dieron en la escuela, de métodos, técnicas, etcétera, etcétera, para hacer “como que”… es diferente al que de verdad entra, dialoga y se pelea con el personaje, lucha contra el personaje y se da el personaje. La lucha con el ángel, como Jacob luchando con el ángel, es el momento de la fecundación para luego llegar a la catarsis.

O: Me llamó mucho la atención cuando hablaba acerca de la lectura como medio para conectar con ciertas emociones. Más allá de buscar bagajes y vivencias personales, sino buscar a partir de lo externo, como en la literatura. Mencionaba a Dostoievski, por ejemplo.

JRE: Puse el ejemplo de Dostoievski porque yo creo que alguien que se haya leído entero Los hermanos Karamazov o El príncipe idiota, que haya leído estos monumentos, de verdad ha sido agarrado por Dostoievski. Los rusos en general, todo este mundo eslavo tan terrible: Chejov, Gogol, todo ese mundo lleno de historia no te permite trampear. Si te leíste entero En busca del tiempo perdido, de verdad tienes que haber salido tocado. En ese momento empiezas a encontrarte con el ser humano en lo más profundo. El amor de Mishkin por Natasha (del libro El príncipe idiota), es una cosa muy compleja, no puedes decir si es bueno o malo, si la quería o no, si Natasha lo quería a él o no, es muy complejo. Llega un momento en que te rompen todos los esquemas para de verdad encontrarte encuerado con la realidad humana.

O: ¿Tiene algún libro de cabecera?

JRE: Creo que Seis personajes en busca de autor de Pirandello es una lectura indispensable. Pirandello, como es discípulo de Bergson, lleva toda esta cuestión de la intuición a la práctica, al escenario. Me parece que Pirandello es fundamental. Ahora, qué libro me llevaría a una isla desierta: Cántico Espiritual de San Juan de la Cruz. Toda la vida lo volvería a leer y leer, porque es un ser, un corazón latiendo, “¿Adónde te escondiste, amado, y me dejaste con gemido?” (fragmento del libro Cántico Espiritual), desde luego, pero no es teatro.

O: ¿Alguna película que haya visto recientemente y que recomiende?

JRE: Para lo que estábamos hablando, la película de Mi semana con Marilyn, con Kenneth Branagh y Eddie Redmayne. Creo que es una película espléndida que justamente trata de este problema, del actor inglés y el método, la tortura  que le supone el método y como le sacan dinero y se aprovechan de ella. Creo que está basada en el libro del personaje que hace Eddie. Es un niño bien que quiere hacer producción y le encanta el teatro. Al principio lleva de una lado a otro a Marilyn y después se enamora de ella. No conozco el libro, no se si se haya publicado en castellano. Hay películas que han sido extraordinarias. La tonalidad de películas como Ida, por ejemplo, son esas con las que no puedes quedar igual después de haberla visto, no puedes decir “esto no me tocó”. Ahí no hay mentira. Mi semana con Marilyn no es una gran película, es una película menor, pero tiene que ver con lo que estoy diciendo: el encuentronzao entre un actor inglés y el método de Strasberg. No de Stanislavski, de Strasberg, porque la palabra método no lo usó Stanislavski. Ida sí es una película que te quita el aliento, ¿la viste?

O: Sí, recuerdo lo bonito que era su fotografía…

JRE: Te cambió la cara cuando la recordaste…

O: Finalmente, maestro, ¿qué me puede decir sobre “El Guérber”, monólogo que dirige y que presentará en El Mentidero en la XIII Muestra Nacional de Teatro de Península a Península dentro del marco de las Fiestas del Pitic?

Es mi última obra y pretendí prescindir de todo. Quise la experiencia, no de minimalismo, sino de ir a lo esencial de este encuentro del actor con su personaje. Aquí prescindo de todo, es un personaje solo, contado su historia al público y no hay nada. No tiene en qué apoyarse más que en su verdad. Espero que vengan a verla y espero que tiren tomates o bueno, no le tiren tomates al pobre actor, él no tiene la culpa, que me los tiren a mí.

El Guérber / Sábado 25 de mayo a las 8pm y 9pm en El Mentidero / Sin Costo


PD: Tal y como lo dice Paulo Galindo, no se pueden perder “El Guérber”, en mi caso, muero de curiosidad por ver cuál es el resultado del actor que el maestro Enríquez dirigió.


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